原创《学前教育专业本科生美术教育技能培养》
该文是关于美术教育专升本论文范文与学前教育专业和美术教育和技能方面硕士论文范文。
文／乔国锋
摘 要：为培养出适应幼儿园教学工作需要,具备系统的专业知识,掌握相应的美术教育技能的幼儿教师.高校美术教师应采取系列措施开阔学生的眼界,提高其审美能力；强化基础训练,提高学生的操作技能；使学生熟知幼儿审美心理,掌握幼儿绘画特点；引导学生正确评价幼儿绘画作品,以此提升学前教育专业本科生的美术教育技能,使其胜任幼儿园的美术教学工作.
关键词：学前教育专业；美术；教育技能
基金项目：本文系201 6年淮北师范大学校级质量工程一般教学研究项目“学前美术教育技能培养研究”(jy2016135} 2017年度安徽高校人文社会科学研究重点项目(SK2017A0397 SK2017A0354)研究成果.
美术教育技能是学前教育专业学生需掌握的专业技能之一.学前专业学生应具备一定的审美能力,掌握相应的美术技能,为毕业后从事幼儿园美术教育活动、进行幼儿园环境创设打下良好基础.然而,由于多方面原因,学前教育专业学生的美术教育技能相对薄弱,整体水平不高.我们根据多年来的教学实践,结合学前教育专业自身特点,提出学前教育专业美术教育技能培养的几点建议.
一、学前教育专业本科生美术教育技能培养的目标
学前教育专业主要是培养幼儿教师和幼教机构的管理人员.与美术专业不同,学前教育专业不是为了培养专门从事绘画创作的艺术人才,而是培养具备一定美术教学能力,包括审美能力、造型能力、动手（手工）能力,并且能够引导幼儿发现美、欣赏美、创造美的幼儿教师.因此,在本科四年中,教师要利用美术课程对学生进行美术学科理论知识与技能的培养,通过一定的课时训练,使学生熟悉美术工具材料的性能,掌握一定的造型规律及表现技巧（构图、设色等）,同时还要具备利用各种类别的废旧材料制作玩具、教具的能力（纸工、泥工等）.此外,还要注重美术教育实践的探索,立足于学前教育专业特色,贴近幼儿园实际需要,提高学生的审美水平,强化学生美术教育技能的培养,以使学生具备较强的就业竞争能力,能适应基础教育对全面发展、专长突出的人才需求,培养出适合社会需要的幼教工作者.
二、学前教育专业本科生美术教育技能培养的内容
学前教育专业美术课包括美术理论与实践技能课程.美术理论课程主要有“美术作品欣赏”“幼儿美术教学法”“幼儿园室内环境创设”“中国美术史”“外国美术史”“平面构成”“色彩构成”“立体构成”等.实践技能课程包括“素描”“水粉（装饰画）”“中国画”“儿童纸版画”“手工制作”“图案画”“剪纸”“速写”“故事创编”“美术字”“粉笔字”“电脑动画制作”等.
美术理论知识是指导实践活动的依据,掌握美术理论知识能拓宽教学思路,开阔审美眼界,使学生学会撰写教案、具备开展美术教学活动的技能,并能对美术活动案例进行分析、评价.实践技能则是学生必须掌握的基本技能,它展现出个人美术（绘画）水平和能力,也是从事美术教育的前提和基础.因此,教师在讲授理论知识的同时,还应定期组织美术课堂教学比赛、绘画、手工技能大赛,或组织学生到幼儿园参加见习、实习活动,以检验学生的理论、技能在课堂组织教学方面的应用状况,也有利于学生了解幼儿园美术活动的形式及各年龄阶段幼儿绘画的特点,为将来能够制定出符合幼儿审美心理特点的学习目标与内容打下良好基础.
学前教育专业美术课程的开设遵循先易后难的模式.大一开设“素描基础”“色彩基础”等课程,使学生了解简单的美术知识,学习基本的美术技能,掌握一定的造型能力及色彩表达能力.大二开设相关理论课程,使技能与理论相结合,同时开设速写技能课程,以有效提高学生故事创编的能力.同时,应安排学生课外练习美术字、粉笔字、图案设计,以适应幼儿园墙面设计的需要.大三开设多媒体课件制作及动画创编课程,在实习前组织学生进行教学与技能比赛,检验学生说课、讲课以及分析活动案例的能力.大四实习期间,可根据每个学生自身的技能特长安排他们参与不同类型的美术教学活动.此外,既要注重学生的技能练习,又要不断开阔他们的视野,提升他们的审美水平,培养其分析问题、解决问题的能力.
三 学前教育专业本科生美术教育技能培养的途径
（一）丰富美术课程的内容,培养学生的审美感知能力
审美能力是感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力,其中,审美感知能力是最基本的能力.“在美术活动中的审美感知是视觉器官对欣赏对象的形状、色彩、光线、空间、张力等要素所组成的形象的整体性进行把握,是审美主体的一种积极的心理活动.”
大千世界展现很多美好的事物,但需要通过人的观察才能被发现.因此,教师在美术基础课程中首要的任务就是培养学生的观察能力.面对客观事物,究竟要如何观察？观察什么？是美术创作过程中的一个必要前提.不同的观察方式体现出创作者不同的审美思路,也就会产生出不同的结果.所以,对学前专业学生观察能力的培养是美术教学中不容忽视的一个重要内容.带着不同于常人的眼光去观察,才会有不同于常人的收获.比如看到一棵树或是一个人,普通人大多会从其客观外貌来评判,却不宜从审美角度来感知.但从美术创作者的角度来说,事物的客观形象并非我们关注的焦点,而由树或人传达出来的形式感,即线条、色彩、明暗、结构等一系列表现因素及深层的精神内涵才是绘画者所力求表现的.因此,在平时的基础练习中,不仅要教会学生去看,更重要的是教会他们去发现,从平凡的事物中提炼、概括适合艺术表现的内容.
要有效提高学生的审美感知能力,高校美术教师可以从以下几点来做：首先,将学前儿童美术课程的重要性,以及美术课程与其他课程间的关联性做深入而透彻的讲解,使学生了解美术学科的应用范围,明确美术课程的学习方法.其次,制定出美术课程学习的阶段性目标,通过理论讲解、技能示范及学生练习等系列实践活动来实现.再次,课余时间应布置绘画、手工等课外作业,通过强化训练并让学生感受其中的形式美,培养他们的发散思维能力.例如,开设平面构成、色彩构成等课程时,教师应帮助提高学生的构图、构成以及色彩搭配的能力；开设美术史课程时,教师要把不同形式的美术名作作为理论讲解的支撑与依据,就世界名画、雕塑、建筑、书法等不同艺术门类来说,应分析其创作的时代背景及艺术特点,以帮助学生深入讲解这些不同艺术门类之间的差异性与关联性；还可以把剪纸、皮影、面塑、泥塑、年画、蜡染等传统民间艺术形式纳入教学内容之中,以使学生学习民间艺术的用色手法、造型特征以及表现技巧,掌握民间艺术的对称美,了解其文化内涵,丰富他们的学科知识,开阔审美范畴.此外,教师应在写生课程中引导学生学会观察生活中不同形式的美及呈现形态,使其具备从平凡的事物中发现美的能力,并能把生活中不被常人关注的细节作为自己绘画表现的内容或是创作灵感的来源.只有这样,审美能力才能一步步得到提高.
（二）强化基础训练,提高学生的操作技能
美术基础造型能力的培养对于学前专业学生尤为重要,可以通过两方面途径习得：
一是素描基础练习.这是美术造型训练的基础课程,以石膏几何形体与静物为主,采用临摹、写生结合的方式进行实践操作.该课程使学生掌握基本的作画步骤及表现技巧,认识不同质感的事物在光线照射下的明暗分布规律,表达相应的体积关系,并通过对物像的取舍表现学习基本的构图知识、透视知识,以此更好地表达事物的空间关系.对于素描的学习,首先要培养学生正确的观察方法.绘画是视觉艺术,学会观察很重要,而如何看、看什么才是关键,不同的人看同一事物会有不同的感受,表现形式也自然不同.因此在素描教学中,教师要引导学生从新的视角重新审视物象,不要看对象是什么,而要看对象呈现出了一种什么样的状态,这包括对象的特征、对象之间的位置关系、明暗关系、色彩关系、空间关系等,并结合一定的技巧把这些关系表达出来,这是素描课需要学习和解决的关键问题.作为写生练习,只有多观察、多理解才能有效把握客观物像的造型规律.除此之外,还可以通过用素描的形式尝试让学生表现某一主题内容,以培养他们的想象及组织能力.因此,对于学前专业的学生来说,要在生活中训练他们带着探索的精神去观察身边的事物,认真观察,耐心体会.只有看的活,才能画的活.
二是速写练习.速写也是学前教育专业学生造型练习中不可或缺的方式之一,由于学前专业学生美术基础相对较弱,固对于速写的学习一般遵循“临摹一记忆—组合一创编”这样的学习模式,其优点在于这种方法能很快让学生掌握一定的绘画技能,缺点是学生容易死记硬背,不能灵活运用.这里所说的“临摹一记忆—组合一创编”并不是美术技能学习的目标,而只是一种手段.绘画学习不能像记单词那样死记硬背,临摹、记忆是为了让学生加深对某一事物的外在印象及形象特征,快速掌握简单的作画技能,以绘画的形式唤起对生活中这些事物的经验想象,再通过练习把这些事物重新组合、创编,转换成自己表达事物的一种方式、方法,而如何组合、创编,则取决于作者的审美经验及主题内容.当然,主题的表达与材料性能的发挥密不可分,运用不同的工具材料及表现形式,会产生不同的画面效果,选择恰当的工具材料更容易达到创作的目的.因此,在上课过程中,教师要鼓励学生选用不同的工具材料和表现形式尝试画出同一题材的内容.例如,在风景写生练习中可以先让学生用铅笔、炭笔来表现,之后再用圆珠笔、钢笔、蜡笔、水彩、马克笔等不同的材料及方法来完成；附着物也不一定只有纸张,木板、瓶子、石头、布以及其他一切可以借用的材料都可以采用,更可以把手工制作元素融合进来.当尝试所有这些材料之后,让学生相互比较各自不同的效果与特点,总结并发现其中的差异性、相通性及其审美表现的规律性.教师还应鼓励学生在平时的学习中多看、多画、多体会；善于发现、善于思考、善于想象、善于表达,做到以理论为指导促进美术技能的提高.
（三）培养学生了解幼儿绘画特点,掌握幼儿审美心理
幼儿绘画是幼儿内心情感的反映,是他们把握世界的一种方式.与成人绘画相比,幼儿绘画具有直观性、游戏性、趣味性、稚拙性等特点,这与幼儿时期的年龄特点及思维方式有直接关系.学前教育专业学生除了必备的绘画技能及美术基础理论知识外,还要学会欣赏幼儿绘画作品,关注幼儿绘画过程中的行为表现,了解不同年龄阶段幼儿的绘画特点.因此,学生除了掌握一定的造型能力及对线条、块面等的感知能力外,还要学习相关的色彩知识,掌握儿童绘画的用色规律.教师应着重让学生感受色彩的渐变、对比、调和、肌理构成、情感表现等,培养对色彩的把握力和表现力.同时,教师还可以在课堂中将名家绘画作品、设计作品等与儿童绘画作品进行比较、分析,使学生在了解成人绘画作品的基础上更好的把握儿童绘画作品的特点,进一步提高其色彩感受及认知能力.例如,红色被用来传达有活力、积极、热诚、温暖、前进等含义,但同时红色又是警告、危险、禁止、防火的指定色；绿色生机勃勃,象征着生命；蓝色表现出一种美丽、文静、理智、安详和洁净,等等.让学生在了解这些色彩性能的基础上进行创作,表达情感,也为其了解儿童画中色彩的情感表现提供了依据.比如：“1．从画面形态的尖锐感、内容的明确性,可以发现儿童智力的高低.2．从选用色彩的种类、明暗、曲线和直线的构成中,可以了解儿童作画时的情绪.例如：心情愉快、活泼时用色丰富,且倾向于明朗的黄、红、粉红、黄绿等色调；而在忧郁、烦闷、不安时,用色较少,且倾向于黑、紫、暗绿等色调.3．画面上又短又直的线多而曲线少、锐利的角度出现多,则表明该儿童是属于攻击性的.4．描画很仔细的,大多是内向型儿童,而画得生动、粗壮、有力的则是外向型儿童.”诸多案例表明,学前教育专业美术教育技能培养的重要任务之一是让学生了解幼儿绘画特点,掌握幼儿审美心理,使其在把握幼儿性格特点及审美心理的基础上,针对不同形式的美术作品进行引导,并能采用多样化的教学方法激发幼儿对美术课程的兴趣,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理想和想象,以美术活动为媒介促进幼儿心理健全发展.
（四）培养学生正确评价幼儿美术作品的能力
在普通人对美术作品的理解与欣赏中,常常以“像”或“不像”来判断一件作品的好坏.同样,多数幼儿家长也习惯性地把“像”或“不像”作为评价幼儿美术作品优劣的标准.这里所说的“像”可以理解为画面形象与客观事物的相似度,一般认为相似度越高绘画质量就越高,反之则不好.但如以此作为评价标准,则相片才是最好的表达工具,绘画的意义无法显现. 为避免学前教育专业学生陷入对幼儿美术作品指导评价的误区,我们在开设美术欣赏课时,可以通过对图片分析的方法,比较不同题材及不同表现技巧的作品,了解其内容与形式（构图、色彩、线条、块面等视觉要素）以及绘画情感表现之间的关系,从而让学生理解写实性作品与抽象性作品所表达的不同内涵.例如,在毕加索的肖像画中,画家把不同时空看到的现象融合在一起,侧面的脸上描绘出正面的鼻子,正面的脸上又出现侧面的眼睛,同一形象中正侧面可以同时存在,这完全不同于现实中的人物.但这种不符合正常生理结构和逻辑关系的思维方式恰恰是毕加索绘画思想的独特之处,融不同的时间、空间于一体,是立体主义绘画所追求的视觉图式.因此,教师在课堂中首先要帮助学生了解美术作品创作的时代背景、艺术家的成长经历、个人风格特点以及这些风格特点形成的社会因素,帮助学生更好地了解美术作品,提高审美水平.教师应引导学生明白,欣赏幼儿绘画并不是为了从中辨认形象,而是为了欣赏画面中不同形状、色彩之间的位置关系、比例关系,进而窥探他们的内心世界与绘画的深层内涵.因此,教师要引导学生,不能单凭自己的兴趣对幼儿绘画作出评价,除了对画面色彩、造型、构图、内容、创意等方面的指导外,要让幼儿对自己的作品进行描述,如果缺失这一环节,学生对作品的理解很可能会与幼儿所要表达的思想效果相反,对幼儿绘画作品的评价可能会走入误区.因此,在学前教育专业美术课中,教师要让学生更多地参与到对美术作品的评价、解读中来,并在实习过程中鼓励学生仔细听取幼儿对自己作品的解读,只有这样才能更深刻地了解幼儿美术作品所表达的思想.
四、结论
综上所述,学前教育专业美术教育技能的培养是一项长期而艰巨的任务,作为高校学前教育专业的美术教师,不仅要培养他们掌握熟练的美术技能,还要引导他们学习系统的理论知识.因此,对于该专业学生美术教育技能的培养与提高,除课堂学习外,还要通过课外教学实践积累相关经验,使他们在教与学的过程中,根据个人兴趣发挥自身特长,潜心研究幼儿绘画特点,掌握幼儿审美心理,在此基础上,才能探索出科学、有效的教学方法.同时,根据每个学生不同的个性特点,针对性地加以引导,促使他们在学习中不断总结、创新,努力使自己成为一名优秀的幼儿教育工作者.
美术教育论文参考资料：
归纳总结，此文是适合不知如何写学前教育专业和美术教育和技能方面的美术教育专业大学硕士和本科毕业论文以及关于美术教育论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料。
