原创《要演好角色，先要吃透剧本话剧演员表演体会》
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史天宇
话剧起源于西方,从某种意义上来说,中国话剧在我们民族土壤中生根开花的历史,就是国外戏剧思想和戏剧理论实践与我国传统艺术与民族生活相结合的历史.话剧表演工作,是艺术创造工作,它赋予了表演者无限的想象与表现的空间,但这一切都需要在剧本的规范下才能得以发挥实现.因此,对于演员来说,要演好角色,就要吃透剧本.
首先,话剧演员在接到一个剧本之后,要先了解故事的历史背景、发生年代以及在当时特定的社会环境下,人们的思想面貌、生存状况等等.可能有的演员认为这一切不重要,因为这些好像与自己塑造的角色关系不大.其实不然,艺术作品中的人物,都是剧作家对现实生活关照的产物,反映出剧作家对社会问题、家庭伦理问题、人们内心的困惑与不满等等思想内容.所以说戏剧创作即顺应社会,也常常向社会提出挑战.很多剧作家有时甚至站在时代的最前列,让作品成为社会发展中新文化、新思想、新倾向的先导.演员在表演中只有深入研究人物所处的历史与社会环境,才能在表现人物时加入时代的烙印,塑造出符合时代特征的艺术形象.
例如,同样是反抗传统家庭的女性,中国剧作家曹禺《雷雨》中的蘩漪与西方剧作家易卜生《玩偶之家》中的娜拉却十分不同.特别是从人物的文化心理,人文环境等角度,更能从角色之间的差异上,发现其各自的民族特性.娜拉当时所面对的西方社会环境至少承认夫妻形式上的平等,海尔茂至少也用自己的方式爱着娜拉；而蘩漪却生活在“夫为妻纲”的中国女巫式的封建家庭社会,而周朴园即便按照封建标准来衡量也未必是称职的丈夫.蘩漪所处的时代背景显然比娜拉更不人道,更加严酷,更加动荡.若从两个角色所反映的不同文化心理来比较,娜拉一旦发现海尔茂只把她当作玩偶,便毅然走出了家庭,而蘩漪早就看透了周朴园,但她还是在这个囚牢里同这个伪君子生活了十八年.这些经典作品中意蕴深厚的人物缩影,演员只有沉静下来,慢慢走入那些离我们遥远的年代,品味当初的历史脉搏,才能真正靠近角色的灵魂,才能让舞台上呈现的艺术形象有血有肉有生命,从而让观众印象深刻,铭记心头.
其次,话剧演员的表演除了肢体体现之外,语言的表现也是关键的环节.人们在生活中总是不断地说话交流,有声地跟别人说,无声地跟自己说,或者这两种交流同时交织在一起.为了创造出一个活生生的人物,话剧演员必须把握好自己的角色,把语言说好,特别是要把那些无声的内心语言说好.我们很多人都观看过奥尼尔的戏,奥尼尔对人物内心世界的剖析,对人物心灵的自我撞击,特别是在自我对话中出现的隐私、绝密的语言,具有极其震撼人心的力量,这就是人物语言的魅力.演员在创造人物的过程中,不在于角色表面上的语言,也不完全在于表面语言的潜台词的准确表达,而更重要的则是从人物内在底蕴不断涌现出来的语言和思想,他们在人物的心灵深处不停地活动着,诉说着.当观赏者觉得这台戏粗燥乏味或者那台戏生动好看时,可能都是与演员表演中的语言表现分不开的.作为话剧演员,千万不要认为人物的内心语言或自我对话不重要,观众听不清楚看不清楚.其实不然,观众即看得见也听得一清二楚.只要作者向我们提供了人物丰满的内心语言,演员就应该把那些生动无比的内心话语外化出来,让观众看得见、听得清角色的心理感受.只有这样,角色的激荡的情感和内心活动才能让演员展现出表演的个性与才华.
戏剧舞台是充满艺术想象力的世界,演员塑造的角色要在这个特定的时空环境中不停地行动着.演员将人物复杂的心理转换过程,通过自己的表演呈现在舞台上,乃是一种最大地满足观众精神享受的创造过程.所以演员的表演应该进一步丰富原作,只有在原作创作的基础上进行进一步的加工和改造,才能帮助演员从接近角色到真正进入角色,最后创造出生动感人、性格鲜明、充满舞台魅力的艺术形象.
责任编辑 刘 红
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