原创《田园将芜胡不归徐里的艺术追求》
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徐里,1961年生于福建.1985年毕业于福建师范大学美术系油画专业.现为中国美术家协会分党组书记、常务副主席、秘书长,全国美展总评委、评审委员会主任,中国书法家协会会员.作品曾连续多次入选全国美展并获奖.出版有《徐里油画选》《徐里西域之旅》《读徐里》《徐里海外写生作品集》《中国油画50家—徐里油画作品集》《墨趣—徐里中国画作品集》《中国山水—徐里油画作品集》《大美无言—徐里油画作品集》《恭王府—徐里油画作品集》《中国艺术文化专号》《当代最具学术价值与市场潜力的艺术家徐里作品集》《徐里书法集》等.
自20世纪初康有为、陈独秀提出中国画改良论以来,经徐悲鸿、刘海粟、林风眠等大师努力,中国画的发展步入了一个新的时期.西方强势入侵,给腐败落后的中国带来新兴科技、技术的同时,它的价值观又深刻影响甚至强加给了当时的进步知识分子.中国画改良论直接将矛头指向了传承千百年的文人士大夫画,批判传统文化的口号随着呐喊迅速渗透到了社会的各个角落.功过是非暂且不论,值得我们注意的是,在当时几乎已成公论的中国画改良理论,不仅直接影响改变了整个20世纪中国画的发展进程,更由于学院教育体制的建立和定型,重视素描、重视色彩、重视笔墨形式的影响一直延续至今.
毫无疑问,画家徐里是一个地地道道的学院派,素描、色彩基础扎实,油画作品多次入选全国美展并获奖.但与某些画家一味追求绘画表现形式不同的是,徐里尤其关注甚至执着于绘画的民族传承性.在他的《中国山水》系列油画作品中,我们能轻易看出,油画在徐里眼中已仅仅变为一种形式、一种表现手段,所承载的则是画家对中国山水“道”“形”“理”“韵”的把握和掌控.对中国画气韵和意境的追求是徐里毕生的目标,这一点更是在他的中国画作品中体现得淋漓尽致.
和徐里谈话时,他多次表示了对当下中国画教育体制的担心,学生们从小必须将精力用于大量的素描和色彩的训练,而这一切与以后的中国画创作并无直接关联.更糟糕的是,长期的西画训练使学生们在观念上已形成了“先入为主”的观念,西画的状态若不能调整过来甚至能伴随着学生的一生.某些学院出来的学生,试图用新潮的表现形式来代替传统中国画中的意韵,试图用色彩来掩饰笔力的不足,这是一种相当危险的状态.
在徐里的艺术道路上,他潜心学习书法,熟读四书五经,研究道、禅典籍,先养胸中之气,再以书入画.观其写意山水,画面苍郁恣肆,笔法刚劲有力.细细品之,便会发现徐里将书法的笔法蕴藏于画面之中,通过笔墨的皴擦和墨色的融合来表现出山川的氤氲气象.徐里作画讲究笔笔有出处,点点有来路,画面远接古意,走董其昌、石涛、髡残一路,运笔酣畅淋漓.在墨法上,徐里枯湿浓淡并用,尤其擅长湿笔.笔情洒脱,不拘小节,有豪放郁勃之气.
个人认为,最能代表徐里特色的还是他的人物画.他的人物画走贯休、陈洪绶高古一路,在塑造钟馗这一形象时,徐里灌输、投射情感于人物之中.所绘钟馗苍老古拙,气概、神韵、意趣十足,在狂放不羁中有一股风雷激扬、刚阳奋进的气势.在技法上,徐里将勾勒、皴擦、渲染结合起来,参入古人笔意,在怪诞变形中有着古朴率真的笔墨韵味.
不仅技法创作颇多见解,徐里对于理论研究的兴趣也十分浓厚,不但熟读中国传统的画史、画论和西方的各种思潮,而且尤其长于对创作实践进行理论上的总结.他多次谈到,中国画发展至今因多种因素影响,画家们更多地将精力投放到了改变和创新中,试图通过对中国画添加新元素来实现中国画的发展,这固然有一定的道理,但中国画有其内在顽强的生命力和独特性,过多地加入新元素未必是件好事.这一点我颇为赞同,意韵是中国画的核心,承传是中国画的命脉,当下社会的浮躁和喧哗给中国画的意韵带来了太多骚动,西学东渐的冲击给中国画的承传带来了太多磨难.值得庆幸的是,正是有徐里这样的画家们远接先贤不离不弃,才使得中国画在各种磨难中不断向前.太多的目光投向了西方,然而,田园将芜,胡不归？■
责任编辑：宋建华
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