原创《李安：不团结的中国艺术家，的最后一搏》
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李安是我们非常熟悉的华人导演.他拍过《卧虎藏龙》,当时在海内外都很流行,被认为开创了新的武侠片类型,得了很多奖.2005 年,他导演的《断背山》同时获得威尼斯电影节金狮奖和奥斯卡最佳导演奖,这些年也有很好的作品问世,像《色,戒》《少年派的奇幻漂流》《比利·林恩的中场战事》等,都很有影响.
一个失败的好学生
1954 年10 月23 日,李安在台湾屏东潮州出生.他的父亲叫李昇,江西省德安县人,当过江西省崇仁县的县长,国民政府内政部的科员等,1949 年迁徙到台湾,担任台南二中、台南一中的校长.李安在花莲度过了愉快的童年,直到数学成为他的噩梦.他三十多岁时,还会在做噩梦的时候,因为解不出数学题被吓醒.
李安考上台南一中后,恰好他老爸就是校长.当时李安父亲拿出大学志愿表,问他想考哪个专业,他当时就表示：“我都不喜欢,我想当导演.”大家听了哈哈大笑,但李安当时是真诚的,不过等着他的却是当头一棒.他第一年考大学,离分数线差了六分.第二年因为紧张,数学考试时一个字都看不清楚,竟然考了0.67 分,再次落榜.放榜时,他一个人跑去海边,家人都以为他要寻短见,慌忙去找他,最后还是弟弟发现了他,两个人默默地穿过沙滩,摸黑骑车回家.
李安从小就是乖乖仔,但学习成绩不好.他是家里的老大,又有一个做校长的父亲,压力可想而知.他也不是不想满足父母的期待,可惜在那样的教育环境下,他的导演梦在别人看来就是异想天开.
这是李安的第一副面孔,一个失败的好学生.
一个放飞自我的艺术生
李安虽然考大学失败,但补习一年,还是考上了台北艺专.他回忆,在那里虽然条件艰苦,但真正找到了自己的爱好,他的灵魂第一次获得解放.
在台北艺专,他演戏不下十五出,还拿过台湾大专话剧比赛的最佳男主角,同时又自编自导许多外国戏剧,搞得风生水起.一年级下学期,他开始看大量的艺术电影,他还涉猎芭蕾、写作、声乐、素描等领域,成了小小的艺术全才.后来,他转到美国伊利诺伊大学戏剧系导演组读书,1980 年顺利拿到艺术学士学位.
毕业之后,李安继续去纽约大学就读电影制作研究所,在1984 年取得硕士学位,当时拍出了毕业作品《分界线》,获得纽约大学电影节的最佳导演奖及最佳影片奖.当时,他的经纪人也极力捧场：“你将来在美国没问题的,若有人认为你是中国人有问题,那是他们的问题.”李安听着也有些飘飘然,但未来的道路显然没有那么简单.
李安在他的求学期间呈现了第二副面孔,一个放飞自我的艺术生.
一个郁郁不得志的奶爸
1986 年,李安妻子林惠嘉博士毕业,在纽约找到工作,而他自己还在不停地修改剧本,寻找拍摄机会,但都没有结果.直到1990 年,他的计划全部落空,在美国没有饭碗,也做了回台湾的决定.他平时在家负责煮饭、接送小孩,分担家事,做起了家庭主夫.在当时,压力是非常大的.
当年,他很怕自己像台语歌《烧肉粽》歌词所唱的那样,读了几年书,毕业之后无路可走,只能先卖粽.李安回忆,他当时就赖在家里,不肯去做赚钱的工作.“我若是有日本丈夫志节的话,早该切腹了.”
这是李安的第三副面孔,一个郁郁不得志的奶爸.
一个解构父亲的导演
1990 年暑假,李安的二儿子李淳出生,当时正是他最消沉的时候,却迎来职业生涯的转机.他写了两份剧本,《推手》和《喜宴》,都在台湾得奖.在台湾“中影”副总经理徐立功的帮助下,李安拍摄了《推手》.从此之后,李安正式开始导演生涯,当时他已经三十七岁了.
《推手》获得成功后,李安又接着拍摄了第二部电影《喜宴》,并首度获得柏林电影节金熊奖,这部影片也入围金球奖和奥斯卡奖最佳外语片奖.更难得的是,《喜宴》票房也全线飘红,在台湾上映八周,就收入一亿两千万台币,全球票房高达三千二百万美金,成本仅仅是七十五万美金,《喜宴》成为1993年全世界投资报酬率最高的电影.
当年在纽约,有观众问他《喜宴》是部什么电影,他回答说：“这是部李安的电影！”他的思想、教养和背景都自然地反映在作品里.包括后来的《饮食男女》,这三部作品都有父亲的角色贯彻始终,描述的也是这一权威角色的彷徨和困境,因而被称为“父亲三部曲”.
对他来说,中国父亲是压力、责任感及自尊、荣誉的来源,也是过去父系社会的代表,但在现代社会中逐渐失去了统御能力,也失去了原汁原味.父子之间不只是亲情,更重要的是传承.但是,《推手》中的儿子对传承不知所措.《喜宴》中的儿子是同性恋,冲淡传承意味.而《饮食男女》里根本就没有儿子,都是女儿,传承已经变味了.
父亲是家庭的中坚,家庭是社会的镜子,李安借着这面镜子表现华人社会的变迁.父亲的老去不可避免,又无可奈何,折射出人情和社会的困境.“父亲三部曲”奠定李安在影坛的初步地位,也磨砺了他对剧本、拍摄和预算的掌控能力,为他执导更成熟、更广阔的作品做了准备.
李安的面孔逐渐清晰,他这时是一个解构父亲的导演.
游走东西方的异乡人
李安第一次和好莱坞片厂合作,是拍《理性与感性》,它由哥伦比亚电影公司发行.这部电影是根据简·奥斯汀的同名小说改编的,他当时收到拍摄邀请,心想这些人脑袋是不是短路了.因为这类英国片有特定的背景和模式,和华语片差别很大,但随着剧本的深入,他发现二者又有异曲同工之处.这些作品都是关于理性与感性的挣扎,都有礼法和自由的冲突,甚至连姐妹之间吵架的话都是一样的：“那你对我的心又了解多少？”
这部电影和李安合作的既有当时的大牌明星休·格兰特和埃玛,也有初出茅庐的凯特·温斯莱特,当时她还没有因为《泰坦尼克号》而红遍全球呢.李安第一次和西方各路明星交手,积累一些和演员磨合的经验.《理性与感性》拍到一半时,李安第一次感觉到可以把电影当成一种职业,也第一次感到可以面对父亲：“我有一份职业了,I’vegot a job.” 这部电影也赢得了极好的票房和口碑,屡获大奖,成为简·奥斯汀小说翻拍的经典作品.
1997 年的《冰风暴》是李安的第二部英语片,也是他从通俗喜剧跨入悲剧电影的尝试.在李安看来,《冰风暴》和《理性与感性》恰恰相反,后者是社会制约要你成为好人,但片中的主角都想越轨,追求自我.而《冰风暴》里则是社会开放,你被鼓励叛逆、任性而为,但主角们又出于本性中的保守良善,重新思考常轨.对他来说,《冰风暴》是他导演生涯的再出发.
两年后,李安又接拍西部片《与魔鬼共骑》,它描绘的是美国南北战争时期南方游击队的生活.这部电影延续了李安细腻的人物关系传统,也加入之前没有尝试过的战争大场面,可惜的是,它投资巨大,票房却十分惨淡,成为当年赔钱率最高的片子.
在李安的电影里,没有立场鲜明的好人和坏人,只有情非得已和五味杂陈.这和他的身份紧密相连,在台湾,他是外省人；在北美,他是少数族裔的华人；在大陆,他是台湾同胞.总之,他特别能体会边缘人的处境,电影里也能刻画出这类人的各种形象.
这一时期,李安的导演之路从华人影片拓展到西方好莱坞制作,开始和国际化的大团队合作,但并没有到驾轻就熟的地步.这时,他表现的是第五副面孔：游走东西方的异乡人.
电影的追梦人
讲完李安的五副面孔,最后,我们特别来看看《卧虎藏龙》这部电影诞生的台前幕后.从筹拍到奥斯卡结束,《卧虎藏龙》整整纠缠了李安三年.其实,拍武侠片是李安从小的梦想,是对“古典中国”的向往.但是,李安又不想拍传统的武侠片,只停留在感官的刺激上.拍摄这类片子也需要许多条件配合,文戏导演很难插手武戏,武术指导又对文化没多大兴趣.加上市场考量,制作费用比现代文艺片高出许多.
李安是从哪些方面准备这部鸿篇巨制的呢？
首先是剧本的打磨.《卧虎藏龙》改编自王度庐的同名武侠小说,但他剔除很多细节,专注于几对核心人物的关系：以玉娇龙与俞秀莲表现女人戏的阴阳；以李慕白与玉娇龙刻画人性的挑战与挣扎；以李慕白和俞秀莲展示典范人物的困境；还有玉娇龙和罗小虎这对情人,展现主人公澎湃的内心世界.剧中的对白也反复修改,追求宜古宜今,并借助西方手法完善侦探推理.当然,选角、武术指导、外景拍摄、音乐创作和剪辑都花费了很大的功夫.大家印象深刻的竹林戏,当时拍近景需要把竹子砍下来,但十分钟后竹叶都干了.为了让竹林更绿更漂亮,只有等下雨的时候才拍外景,因为雨天砍下的竹子才能绿上半个钟头.
正因为有编剧、导演、演员、工作人员的通力合作,才有《卧虎藏龙》的诞生,才有奥斯卡最佳外语片的殊荣.
回首李安的这十年电影路,他试图走入一个自造的梦境,似睡似醒,支离破碎,但又似乎自有理路.正如他的自述：
“它是我与幻想扭斗、企图将它显像过程中的一抹留痕.
它是我将思绪表达在纸张、胶卷、音符等媒体上的一个烙印.
它是一种颠倒众生、真情流露的做作.
它是我的青冥剑,是我心里的玉娇龙,是我心底深处那个自作多情的小魔鬼.
它是我企图自圆其说所留下的一笔口供.
它是我想要了解这个世界的一点努力.”
这就是李安心目中的电影,其实自始至终,他都是电影的追梦人,这就是他的第六副面孔,贯穿了童年的压抑和梦想,经过多年的积累,终于在人到中年的时候爆发.
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