原创《张纪中：把电视剧做成艺术品就是为理想而战》
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他是众多知名电视剧的制片人和导演,从《百年忧患》到《燃烧的岁月》,从《笑傲江湖》到《西游记》,带给了观众各类风格的视觉体验,引发了无数关注和评论.他是一位将生命投入创作的艺术家,三十年来固守坚持、近乎苛刻,将电视剧当作艺术品去打磨.他是亲切的“大胡子”,性格率直、敢说敢当,有着侠客一般的豪气.他是张纪中,让我们倾听一段电视与人生的往事,走近他的内心世界.
韩一丹
韩一丹 《杭州》杂志人文访谈“对话”栏目策划
主持人：张导,您好！这次您现身杭州,不仅因为您把工作室设在了环境清幽的西溪湿地,还有在杭州创作电视剧的打算.
张纪中：杭州是我最喜欢的中国城市,喜欢它的风雅气质和人文底蕴,我跟诸多同行好友经常在杭州小聚,加上影视工作的原因,与杭州结下了不解之缘.早在六年前,我就接到了杭州市委、市政府的邀请来杭州成立工作室,但当时忙于拍摄《西游记》无法抽身前来.现在,我来到了杭州,这次来也准备筹拍《杭州往事》,一个反映杭州时代变迁与发展的故事.
一部作品的酝酿,往往要经历数年、十数年甚至更久.大概在2005年,我在西湖边的山上看着杭州城市的景象,看到许多杭州和西湖的老照片,听了许多“杭铁头”的故事,给我心灵很大的撞击和触动,这也让我有了创作的冲动,着手开始创作,但因为各种原因搁置了下来.
但这个想法一直搁在我心头,现在我想要重拾这个项目.马云、茅威涛等杭州的创业者和艺术家,他们对事业、对文化的坚守,给了我很多启发.了解杭州,就会知道这些杰出杭州人的嘉言懿行、风度气概都是杭州滋养的结果.当然,代表杭州文化精神的不仅仅是他们,我们还要采访更多有趣的杭州人,以他们为人物原型,来创作一个杭州的传奇故事.杭州深厚的精神底蕴和文化风格养育了杭州人,只有在杭州这片土地上,这些人才会在山水之间看似悠闲的状态下,“不期然”实现了从无到有、奋起实践、攀升崛起的事迹.
对这部戏,我们有很深刻的考虑.拍现代戏对我来说,是一个很慎重的选择,因为我们要做的是一个具有时代震撼力、真实可信的、同时充满正能量或具有批判性的作品.这也将是一部真正杭州特色的作品,我会邀请杭州的作家和专家,参与这部作品的创作.
主持人：1987年,您作为制片人拍摄的第一部电视剧《百年忧患》,就获得了“五个一工程”奖,从此走上了电视剧创作之路.
张纪中：对,当时的初心就是对社会的关注.1987年,我在山西电视台工作,《百年忧患》是我作为制片主任和张绍林导演合作拍摄的第一部电视剧.当时,在山西甚至全国,农村学校坍塌事故屡有发生,我们关注到了这个社会现象,想引起更多人重视.于是,我们借助电视剧,讲述了一个叫李万年的农村教师,为了孩子们的安全,奔走各地筹款建学校的故事.为了强调这个问题,我们在电视剧开始 8就展示了一组触目惊心的数字,来反映当时农村基础教育的状况.这部剧在央视首播后,就引起了观众的强烈共鸣,以至于后来集资捐建希望小学的风潮席卷全国.
后来,我拍摄了一系列关注现实题材的作品,《有这样一个民警》《好人燕居谦》《刑警队长》等,获得了飞天奖、金鹰奖等许多荣誉.虽然都是短剧,但这些作品获奖都是有其原因的.当时改革开放不久,中国经济社会发展迅速,但精神文明却非常滞后,我希望通过电视剧表达英雄主义精神,也希望能震动和启发到观众.
主持人：老版《三国演义》和《水浒传》,给每位观众都留下了深刻印象,而拍摄这两部剧,对您来说,是人生中一次投入生命的历练.
张纪中：其实每部剧都很要投入生命的,很多戏拍起来都是有着严要求、下了大工夫、花了大力气.1991年,我被借调到电视台去拍摄《三国演义》的“南征北战”部分,一拍就是三年.《三国》之后又接拍了全本《水浒传》,42集却拍了三年零八个月.为了拍摄这两部剧,电视台所投入的人力、资源和时间,是迄今为止,国内其他电视剧无法比拟的.那几年,我们剧组几乎走遍了全中国,其中付出的艰辛和努力是现在无法想象的,但大家都从中获取了极其宝贵的经验.对影视剧质量执着苛刻的要求,也磨砺了我们团队解决问题、预判情况、与人相处等能力,尤其是坚定的意志和品格,同时,这样艰苦的磨炼,也造就了一批现在仍然活跃在影视界的中坚力量.在中国电视剧产业二十周年表彰会上,几乎每个奖项的获奖者都与我合作过,这么多年过去了,可大家都是将生命投入了电视事业,是“为理想而战”,这种精神永远都不会过时,今天如果放弃掉才是可悲的.
主持人：众所周知,您和金庸先生有着一段不解之缘,早在1998年,他以“一元”版税出让了《笑傲江湖》电视剧的改编权.之后,您又拍摄了七部金庸武侠剧,谱出了一段又一段的“江湖情”.
张纪中：这也是与杭州的缘分.那年我正在杭州,在报纸上看到,金庸先生接受采访时表示,如果电视台可以以拍摄《三国》《水浒》那样的手法和制作来拍摄他的作品的话,愿意以“一元钱”转让小说的版权.当时正是杭州的春天,西湖暖风醉人,这条消息也好似西湖的暖风吹开了我的心.我当即代表电视台给金庸先生写了一封信,寄出后马上得到了他的回音,让我们挑一部戏.
考虑到当时国内电脑制作才刚刚起步,以及经费等问题,我们选择了《笑傲江湖》.虽然当时台湾也在拍《笑傲江湖》,但我们要开辟内地拍金庸武侠剧的先河,要拍不同于港台、具有大陆气派的武侠剧.金庸先生同意后,立刻赶到杭州来,很快,我们就在西湖边的东方龙宾馆签订了版权转让的协议.我与金庸先生亦师亦友,经常就小说与电视剧的表现方法进行讨论.那次在杭州的记忆让我难以忘怀.
主持人：金庸武侠剧被不断翻拍,观众对金庸剧有很高的要求和期待,也喜欢在各版本间进行比较,而您的版本也具有非常鲜明的个人风格.
张纪中：真正的艺术家都是用生命在拍戏.《飞狐外传》将是我的第九部金庸武侠作品.我从第一部《笑傲江湖》开始探索大陆武侠作品的制作和拍摄,拍到《天龙八部》已经有了比较成熟的思路.但每部剧都有自己的生命,是不能套路的.其实拍戏的过程,是用我的生命去诠释剧作的生命,对剧中的每个人物,都要有生命的碰撞.我力图还原原著中每个人物的形象、情感、命运、招式,通过找到最适合的情节、节奏、讲述顺序等影视语言 ,去表现每部剧独特的构架和气质.
英雄主义的精神和浪漫主义的表达是武侠剧的共性.当宏大的历史、人物的命运与刻骨铭心的爱恨情仇交错,那种浪漫无比感动人心.好的武侠剧各有各的浪漫.我强调《射雕英雄传》雄浑的浪漫,《笑傲江湖》悠扬的浪漫,《神雕侠侣》极致的浪漫,《天龙八部》粗犷的浪漫,还有《鹿鼎记》带点粉色的浪漫.而这部《飞狐外传》,我希望能够在人物的侠义和情爱的浪漫之外,再增加一些幽默和顽皮感.对我来说,没有外在的超越目标,只在能够超越自我,因为这么多年阅历下,我可以用更深沉的生命去表现剧作的生命.
主持人：您创作了许多与众不同的艺术形象,尤其是杨丽萍版的梅超风、茅威涛版的东方不败、刘涛版的阿朱等等.
张纪中：演员也是用自己的心在表达作品,选演员,尤其要看生命气质.金庸特别能借助酒、茶、中医中药等文化表达浪漫主义,让人物之间的关系充满生命的气息,这是他的格调,也给了我们很多艺术创作的空间.
选演员必须要对原著有深刻理解和准确把握,我们不是要颠覆,只是心怀敬意又满含深情地还原.比如在拍摄《射雕英雄传》时,我坚持成吉思汗、哲别、华筝、拖雷等所有蒙古族角色,都由蒙古族演员来演.为的就是还原原著中蒙古人那种粗狂豪放的气质,那种草原人与自然共生的天性,是我们汉族演员所不具备的.
一些具有极强烈个人特色的人物,更要用心选角色.如梅超风,我希望把她表现成一个凄美的小师妹,而不是之前版本里面目狰狞的样子.因为原著中,黄药师和众师兄都疼爱她,这样的小师妹,一定是美丽而与众不同的.她的武器就是她的手,因此我想到了杨丽萍,去找了杨丽萍三次,才说服她出演梅超风.她是一位非常敬业的艺术家,才有了在草原上迎风起舞,永失至爱后不断复仇的美丽而又让人怜悯的梅超风.
拍《天龙八部》前,刘涛非常想演王语嫣,我就和她说：“你演王语嫣不合适,你听我的,演阿朱能让你事半功倍.”电视剧播出后,果然获得了很好的口碑.
导演和制片人就是演员的一面镜子,将合适的角色照射到演员身上,让演员和剧作都能释放光彩.在塑造人物时,我们首先要在心中确立一个形象,而这个形象,应该是小说中表达的和读者心中呈现的本来面貌.
主持人：除了武侠,您还创作了许多风格各异、耳熟能详的电视剧,如《燃烧的岁月》《青衣》等等,您认为拍电视剧,最难的和最重要的是什么？
张纪中：首先是坚持.我经常说,作品质量就像手中攥着的一把沙子,稍微放松一点,就会流掉.拍一部电视剧需要花费很长的时间,这整个过程中一点点都不能放松.当天气非常炎热或寒冷,拍摄环境很恶劣,或者时间已经很晚,所有人都想早点收工开始倦怠或应付,这时候就需要有人说“不行”.我作为导演和制片人,一项重要的职责就是像鞭子一样,不停地鞭策每一个陀螺高速地运转.
第二是认知.我们要对原著有独特的认知,艺术的价值在于个性的表达.像《吕梁英雄传》《民工》这样的电视剧,作品的质量就在于视觉上的真实.相反,现在许多抗战剧都极度不真实,人们烫着发型,穿戴现代感的衣服和首饰,没有历史感,只有“脸蛋论”.
我们认知到位后,如何去坚持,能坚持多久,这就是拍电视剧最难和最重要的两点.把电视剧做成艺术品,能带给观众震撼和感动,能收获观众对我们的赞誉,对我来说,这是无价的.
主持人：最近,您正在拍摄《镜花缘》,这是一部古典神话名著,近些年,收视率较高的都是一些网络成名的文学作品,而您却选择了拍摄古典名著.
张纪中：《镜花缘》是中国古代一部经典的奇幻小说,它继承了《山海经》以来中国古代神话的诸多元素,以想落天外的想象力,用寓言、抨击、赞美、象征、讽刺等大量手法,告诫和警示世人,许多警示到今天仍然有意义,是一部有着深厚文化内涵和民族特色的小说.但它又是一部走马观花式的小说,有奇幻的气质,但对于改编电视剧来讲,表达仍然不够,改编难度非常大,需要电视剧创作者,从小说的字里行间去剥离、放大、融入人物和情节之中,改造成一部可观的、有剧烈矛盾冲突、场面恢弘、对人们有所警示的电视剧.如果都纠结在个人恩怨上,格局就不够大,就会失去古典名著的价值.我们拍摄古典名著,就要展现甚至提升古典名著在当代的价值.
改编《镜花缘》对我来说是一次挑战,迄今为止,已经开了十几次创作讨论会,也请一些专家来打开思路,非常曲折艰难.不过我还是坚持一贯的高品质要求.
现在,电视剧界存在对网络成名的 IP盲目追逐的现象,其实网络IP具有很大的不确定性.想靠粉丝经济来赚钱,但是粉丝太年轻,没有辨别的意识,很容易混淆高雅和庸俗.一些作家把他们的妄想和幻想写成了自己的经历,这会误导一些年轻人,让他们认为这是我们应该有的生活.事实上,人生就会经历风雨,用、胆识、勇气去创造,才是一生最重要的追求.优秀的文艺作品不论是影视,还是音乐、美术等,都会震撼、激励、鼓舞人的心灵,而不是麻痹人的心灵.
有良知的艺术家都会有一份社会责任感,所以我也倡导我们影视从业人员,当我们选择这份职业的时候,首先要知道我是为什么而来.文艺工作者也是灵魂的塑造者,绝对不是社会负面情绪的垃圾箱,要有激励人心的信念和胸怀,我希望更多人是抱着这样的目的而来的.
主持人：近年来,杭州影视业蓬勃发展,涌现了一批影视精品,影视产业的投融资也日益旺盛,您对此有些什么建议？
张纪中：资本应该是一种动力,而不应该成为主宰力量,文化产业真正的主宰力量还应该是文化本身,因为文化才是文化产业的灵魂,这也就是现在我们常说的“内容为王”的主旨要义所在.
打铁还需自身硬,不论是阳春白雪的艺术产业,还是老少咸宜的文化产业,都需要肯坐“冷板凳”认真创作的人,更需要每一位从业者用肩膀扛起的一份沉甸甸的道义,那就是对民族文化的一份责任.我们中国观众只有提高自己的文化素养、开阔自己的眼界、深刻理解自己所处的历史定位,才能激发我们共同创造出值得尊重的文艺作品.
电视剧论文参考资料：
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