原创《数字技术领域下的现代设计教育》
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摘 要：设计与技术的完美结合,已经将艺术设计的概念扩展到新的范畴.我国沿用的传统美术教学为主体设计的教学模式已经不能适应培养跨世纪人才的要求,各类交叉学科的研究和数字媒体教育成为当前设计教育的重点,这对传统的教育观念、模式、手段提出了前所未有的挑战.
关键词：数字技术；设计教育；技术力量；融合发展
设计的演变发展总是会受到科学技术的影响.机器时代的到来使得生产技术和社会结构产生了变化,而设计也随之变革.设计与制造的分工,各种新能源和动力带来的新型材料的运用,各种设计思潮的产生,与再现过程有关的机器相继诞生扩展了视觉传达领域,上述这些变革些无疑都验证了科学技术与艺术设计有着极为深刻的关系.后工业时代的设计对技术的要求更加智能化、灵活化,以适应不同文化背景下的消费人群.今天,数字技术真正进入人们的生活领域,它以强大的信息量和极快的速度在改变、更新我们的世界.它也改变了我们传统的设计观念,为我们的设计教育领域带来新的机遇与挑战.
一、为设计教学带来新的技术力量的支撑
在现代艺术设计教学领域,因为科学技术的发展,液晶屏幕、大容量内存、高速芯片的运用提高了课堂教学的质量,图文并茂的各种信息,可以通过这些设备直观的展示出来.人们把即将到来的时代称之为“读图时代”,图像信息相对于文字更容易识别和交流,尤其是精美的数字影像,它在注重功能性的同时也将审美性提升到了较高的层次,让观看者在赏心悦目、身临其境的同时对其中的信息进行掌握,这种跨越语言文字、地域、文化的形式利于教学效果的优化.同时,数字化教学提升了教育工作者的效率,优化了课程结构,节约课时,减少了一些表现技法的练习,更多的把精力放在了构思和创意上,这种以欣赏和启发、参与为主的课堂教学毫无疑问提高了教学的质量和效益.面对信息时代的来临,这种教育教学技术的辅助已经成为必备.
二、改变了传统的教学模式和教学理念
电脑在近20年被广泛使用,成为新技术的核心,设计作为数码化革命的最先试验点,在编辑、图形处理、设计创作、排版印刷上都发生了变化,技术力量的革新促使艺术设计的形式和风格与以往完全不同.电脑、数码相机、扫描机、刻录机、互联网等等带领着设计行业和设计师进入一个前所未有,面临新奇与挑战的阶段.设计与技术的完美结合,已经将艺术设计的概念扩展到新的范畴.我国沿用的传统美术教学为主体设计的教学模式已经不能适应培养跨世纪人才的要求,各类交叉学科的研究和数字媒体教育成为当前设计教育的重点,这对传统的教育观念、模式、手段提出了前所未有的挑战.
设计教育从美术教育中演变诞生而来,以往学习设计专业的学生,因为技术条件的限制,他们需要手工制图来表现他们对设计的感悟和理解.因此他们的学习建立在一定的绘画基础知识之上,通过对绘画理论的了解、绘画技能的掌握,进行了一定的技法训练之后才进行设计学习.但是现代数码技术的发展改变了这种传统的教学模式,大量的制图、手绘、建模等等都不再需要手工来完成,而被计算机所代替.以往花费大量时间进行细致描绘的效果图可能通过电脑软件,例如AutoCAD、Photoshop、3D Max等软件迅速完成,而且在精准性和传播性上优于传统手绘形式,无形中提高了设计的速度、节省了大量的时间.以前的课程设置中可能占据大部分课时量的技法课就会缩短,教师教学的重难点可能会发生改变,教学的重点就是让学生的创造性思维得到了更好的培养和发展.
三、灵活多样的表现形式促进设计教育的深入
不同的设计工具所带来的视觉效果是截然不同的,数码技术作为设计的新型工具,它所具有的表现优势相对于传统的技术工具来说具有灵活性、多样性、新颖性等特点.正如插图画家克里斯蒂安?拉塞尔认为：“我发现了一个明净的世界,真正美得澄澈.我能在转瞬之间重新着色,重构画面.总之,以任何我想要的方式重新确定大小、剪裁图像.我对这种全方位建构式的绘画、剪裁和粘贴等要素几乎纯粹数字化的制作越来越感兴趣.”设计家们将他们的非凡想象力与数字技术结合,正使用数字科技创造新的观念和新的审美趣味.
那些在手绘效果中复杂而难于实施、难于掌握的技法面对电脑和数字技术,可以说轻而易举就可以解决.以3D软件为例,复杂的场景和多位空间只需要设置相机就可以解决.通过各种电脑软件,设计师们随心所欲的进行设计创作,数码技术不仅仅在风格和形式上可以制作模仿传统的手绘形式,诸如中国传统的水墨效果,简洁的木刻,素描、油画,甚至是仿真的手绘效果,简洁复杂的数字图形,全新的“数字科技”无所不能.除此之外,它也拥有自己独特的艺术语言,延展了传统设计的概念,拓宽了表现形式和艺术风格,带来了与以往不同色彩、造型,视觉效果独特、新奇,尤其是当行的三维插画,虚拟的空间、梦幻般的效果、更或是幽默风趣的形象,带给人们全新的视觉体验和心灵震撼.设计师们只要有鼠标、写字板和相关的电脑软件,就可以随心所欲的展示自己的创意,优美流畅的线条,绚丽的色彩随着鼠标的拖动呈现出全新的艺术效果.以Photoshop为例,一个简单的画笔就可以绘制出各种各样、形式各异的线条,根据需要可以随意改动线条的粗细,铅笔、钢笔、喷笔、画笔等每一种工具所绘制的插图都展现出截然不同的艺术效果.目前,通过这种全新的数字技术手段进行设计已经成为一种主流,也成为设计者所必须掌握的技术.
四、为设计教育带来了新型交叉学科
正因为设计内涵的不断延展,设计形式的不断多样化,许多的设计专业都在尝试进行电脑绘画教学,而一些计算机辅助设计成为专业必修课,不少学生甚至在课堂学习之外自己在不断探索计算机软件所具备的强大功能,不断感受着数字科技所带来的各种视觉效果.在这一发展背景的影响下,设计专业不断的诞生出许多新的课程和专业.从98年开始,国内很多专业院校相继开设了电脑绘画课程,成立了电脑动画专业.例如北京电影学院、吉林艺术学院动画学院为培养电脑动画人才奠定了坚实的基础.而数码图形基础、Internet资源及传播应用、网页设计、三维动画、多媒介设计、数码影像后期处理等等都已经纳入了艺术设计的专业课程.在西方,一些国家已经将艺术设计的重心开始转向多媒体设计,设立多媒体专业、数码游戏设计专业等等.计算机技术和传统教育相互渗透、结合、相互影像,为设计教育专业开辟了前所未有的新领域.
五、设计与科学的合理融合是当前设计教学改革的核心
看着大街小巷随处可见的设计公司,店员们在键盘上快速舞动的双手让我们惊叹,他们对数码软件的熟悉度甚至远远超过了一些设计师.如果仅靠快捷和准确性就判定他们是不是合格的设计师,显然过于武断,对于设计而言,他们只能称之为“操作员”,设计师进行创作靠的不仅仅是高科技的技术,更多的是自身的文化修养,审美观念,对艺术的独到见解、细微的观察力与丰富的想象力.复制和重复是信息时代社会生产、传播和消费的主要方式,数码技术为艺术设计的传播带了更为快捷畅通的渠道,但是设计的美学价值除了技术上的体现,还有其合理的构图、深厚的文化、深层的意境.技术和工具只是我们进行表达的手段,换言之不同的工具和技术的更新、变化可以给我们带来更多的可行性因素,可以准确、快捷的传达艺术家的思维,但是艺术设计的精髓来自于它的艺术性,而它的艺术性仅仅靠技术、工具是不够的,只有艺术家通过自己的视觉经验,将巧妙的构思、真挚的情感付诸于作品之中,才是优秀的设计作品.
从这一角度来看,教师在教育学生利用现代数字技术,解决设计的基本问题时,还应该考虑从基本的艺术原理和传统的艺术设计中吸取养料.伴随着科技应运而生的艺术与技术、设计与科学的合理融合是当前设计教学改革的核心问题.
随着人类文明的不断进步,面对数字化时代.数码科技力量的飞跃为艺术设计提供了更为广阔的发展空间,它以其高效的制作速率、传播能力赋予艺术设计更为强大的生命力,这种全新的“生命形式”在信息时代更具发展潜力.这些可能促使我们的设计教育不断的去改革发展,这也可能给了设计教育的工作者更多的机遇,更多的挑战.但是设计的本质使不会改变的,数字化只是我们的一种手段和技巧,不是我们艺术设计的根本目的,我们需要把握艺术设计教育的本质,培养具有创意潜能的新型设计人才.
数字技术论文参考资料：
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