原创《若里维《里诺之歌》音乐风格和演奏》
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一、作曲家简介
（一）作曲家生平.安德烈·若里维（Andre Jolivet）于1905年8月8日出生于法国巴黎蒙马特.在他14岁时就已经学会绘画和大提琴.先后师从福莱姆、瓦雷茨等.1936年与梅西安共同创立社团.他最为人知的就是对法国文化以及音乐思想的贡献.一生创作多种形式音乐作品,如钢琴曲、小提琴曲等,涉猎广泛.
（二）安德烈·若里维主要长笛作品.《五首咒语》,为长笛独奏而作于1936年.若里维长笛与打击乐协奏曲作于1966年.《里诺之歌》,为长笛与钢琴而作于1944 年.《长笛协奏曲》为长笛与钢琴弦乐队而作于1949 年.《长笛奏鸣曲》为长笛与钢琴而作于1958年.奏鸣曲长笛与单簧管、钢琴而作于1961年.
二、《里诺之歌》乐曲简介
《里诺之歌》是于1944年所创作,受法国巴黎国立高等音乐学院委任的长笛毕业考试指定用曲.此曲为长笛与钢琴的版本,其充沛的旋律感情和强烈的节奏性舞蹈,成为音乐会演奏曲目与国际长笛比赛的必选曲目之一.若里维在1945年将此曲改编成为室内乐的演奏编制,为长笛、小提琴、中提琴、大提琴与竖琴的版本.1944年还是学生的世界长笛大师郎帕尔毕业考试演奏这首乐曲,并且拿到了第一名.若里维非常喜爱郎帕尔的演奏诠释方式,两人因此建立起了深厚的友谊,有新作品发表都会找郎帕尔担任首演,郎帕尔随即之后也陆续获得两个乐团的工作职位,并且录制了若里维所有的长笛作品.这首乐曲是若里维于传统时期最后一年完成的曲子,但是与其他此时期的乐曲相比叫较,乐曲风格上有很大的差异不同,作曲理念想法上反而与魔法时期的风格比较接近.
三、《里诺之歌》音乐风格
作曲家运用了巧妙的手法,结合古希腊神话色彩葬礼仪式等素材.曲子一开始便说明了这首曲子的宗旨,《里诺之歌》为古希腊的一种悲歌、挽歌,一种交杂哭喊和舞蹈的葬礼哀歌.作曲家试图在最后以和谐、快速上升的调式音阶与琶音来表现人类与大自然之间产生的某种共鸣的感动,象征拾弃哀伤,重建开朗的曙光升起.安德烈·若里维音乐风格可分为三个时期,分别是魔法时期（1935-1939）传统时期（1940-1944）融合时期（1945-1974）
四、演奏解析
（一）痛哭.非常强有力的颤音拉开演奏的序幕,充满神秘诡异感,建立在4/4拍上,由三十二分音符组成,三个乐句一次比一次激昂
（二）哀歌.缓慢、压抑、起始于5/4拍,四分音符为主要节奏型,营造凄凉悲伤的氛围,充分表现哀歌的特色.低音区的演奏营造神秘凝重之感.
（三）舞蹈.建立在8/7拍之上,持续强拍与弱拍力度变化,呈现不规则的舞蹈节奏风格,果断强烈的节奏性搭配,呈现特殊的戏剧性对比.
作曲家从非洲土著音乐中所得到的灵感,再用复杂的节奏莱刻画出强烈的舞蹈音乐.同音反复素材使用,描绘出原始部落仪式中如咒语的祈祷音乐.数字3、5、7对于音乐创作有重大深远意义,《里诺之歌》中使用三拍子、五拍子及七拍子,另外也大量使用了三连音的节奏素材.钢琴以顽固低音音型来统一,架构乐段音乐风格.以节奏错置来增添乐曲神秘,独特的韵律感.音域起伏变化大,常使用快速音群并且从低音域往高音域攀升,以低音结束做段落收尾.以恸哭、哀歌、舞曲这三种段落素材来贯穿整曲,演奏时必须充分掌握各乐段的特色,情绪风格转换,对比要有所区别.作曲家利用速度变化及拍号的转换,使音乐的进行更增添丰富的色彩.钢琴与长笛两者之间使用节奏错置的方式进行,演奏时除了要注意音量的平衡之外,其两者之间的韵律也要充分的表达出来,轻、重音明显做出区别,并且力求吐音清晰.除了吹奏出流畅的音群技巧之外,音色的变换也要配合各乐段的诉求作出调整.演奏时必须预先规划力度的展现、利用抖音做出音乐色彩变化,以帮助乐句的延展性及情景上的表达.
五、创作《里诺之歌》所要表达精神
透过音乐来表达人内心底层的渴望.恸哭、哀伤、舞蹈,充满了悲凉,面对死亡的绝望与抗争,整曲充满戏剧性,使心灵得到一些寄托.安德烈·若里维终其一生的目标,就是透过音乐来达成宇宙灵性精神间的沟通桥梁,进而激发追求美好生活的动力.
参考文献：
[1]秦建平.试谈长笛演奏的音色风格[J].内蒙古艺术,2007(01).
[2]侯宝民.长笛演奏的技能与技巧[J].佳木斯大学社会科学学报,2007(02).
[3]冷雪峰.长笛演奏的运舌技巧[J].星海音乐学院学报,2008(03).
[4]章滨.有关长笛历史发展中的几个小方面—西方管乐器系列研究之三[J].黄钟,2007(01).
音乐风格论文参考资料：
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