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关于古典舞硕士毕业论文范文 和从动态、静态舞姿的产生与传达出的意味来看汉唐古典舞的传承和相关硕士毕业论文范文

版权:原创标记原创 主题:古典舞范文 类别:论文格式 2023-12-24

《从动态、静态舞姿的产生与传达出的意味来看汉唐古典舞的传承和》

本文是古典舞学年毕业论文范文跟汉唐古典舞和静态舞姿和来看方面论文范文素材。

摘 要:舞姿为一种舞种的代表符号,它更直接的传达着舞蹈的价值和体现其舞种的文化特征.汉唐古典舞以汉代、唐代的审美特征和艺术气质为主干,上寻远古原始舞蹈下寻明、清发展成熟的戏曲舞蹈形式,形成了带有强烈的文化品性的舞蹈姿态.正是以此和谐的造型、强烈的雕塑感、独特的风格性以及丰富的体态、神韵创造出汉唐舞姿独特的特性.分析这种舞姿特性,会有助于我们更清楚了解古典舞,了解戏曲古典舞和汉唐古典舞之间的相似和不同之处,互相取长补短达到对中华民族艺术更好的继承和发展.

关键词:舞姿特性;文物关联;继承创新

一、汉唐古典舞舞姿特性

在汉唐古典舞基本训练教材中,分为了静态、动态舞姿、流动连接、速度力量和基本技巧.下面拿静态、动态舞姿来展开分析:静态舞姿在汉唐古典舞中以“松胯垂肩”、“半月”为例,它们所构成的舞姿大都以静态的松沉感和半圆的弧线为特点;动态舞姿则是带有动势动机感的造型,它的特点是处在非平衡状态下完成动作,在汉唐舞姿中以“斜塔”、“长虹贯日”为例.它们所产生出的鲜明特性使舞姿在千变万化的动作“流动连接”的过程中成为具有民族特色的舞蹈表演艺术,为传递深厚的传统文化提供了丰富的舞蹈资源.另外谈到舞姿的特性还应提到文化这个层面与之的关联.一定是涵盖在其中决定着古典审美的方向,也是作为奠基关系到舞蹈的发展.正如汉唐古典舞的舞姿特性和附于舞姿背后的文化底蕴,二者是必是相互联系、相互制约不可分离,它们共同构成了艺术的生命.以下我将试着把陶俑、画像砖与汉唐舞姿特性的关联作进一步分析.

二、汉唐古典舞舞姿与陶俑、画像砖之间的关联

1.静态舞姿是综合身体各部位而形成的相对稳的舞姿.是基本的、单一的、常用的舞姿造型,是强调在舞姿中形成文化风格、艺术韵味为核心目的的.例如汉唐舞姿“松胯垂肩”、“半月”等,这些静态舞姿的造型感是来源于大量各个时期的陶制的舞俑,以它们作为对舞姿的审美依据是大有意义的.研究显示出现与舞俑中动作类似的静态舞姿绝大部分是出现于唐代.而从唐代的舞俑来看,与之前的魏晋南北朝和汉代的舞佣在艺术表现力上更为写实逼真,似乎在证明自己确实是一个舞蹈发展“先进”’的国家,举手投足间无不流露“盛唐之音”的大气.而这些翩翩起舞的舞俑所定格的盛唐之舞造型其实也是这个时期舞蹈流动中的一个瞬间,就是这个被记载下来的瞬间所外化出的形态可能是一种丰满的、具有青春活力的热情和想象,即使是享乐、颓丧、忧郁、悲伤也仍然闪烁着青春、自由和自信.较之汉代古拙的保守气势,唐代已上升为以人为本、突出人本意识的艺术意味.在意识形态方面,统治者对儒、佛、道三种思想保持一种混合兼容的态度,促成了该时代的开放、雍达和相对的不确定性,给人们提供了充分发挥创造能力、施展才华的机会和自由.唐代舞蹈正是在这种宽松、相对平稳宁静的文化环境中空前发展,形成了继承创新、兼收并蓄、融通中外的大家气派.回过头再来看承载着那个时代辉煌的舞俑,它们神情自若的沉醉,表达出的舞姿造型感是安静平和的,不是夸张变形,不是过分的炫耀,而完全是自然地有内而外的宣泄,去表达作为一个文化、艺术空前强大的大国的理性心态.所以汉唐舞姿中所要表达出的韵味,正是由前面分析的形态开始,从浅入深、由外及内,到达以神领形,以形传神,最终为我们所吸取精华发展自己.

2.动态舞姿是以带有动势动机感的舞姿造型.例如“变面”、“回旋”、“斜塔”等舞姿,是强调在舞姿中不是一种过度性动作,也不能稳定停留,是“不动形不成,形成仍在动”的动态,它们的出现是借鉴了大量不同历史时期相关文化、艺术特色.这种动态舞姿的造型原形是来源于大量汉代的壁画和画像砖,以它们作为对舞姿的审美依据在一定形式上是可行的,因为它们代表了中华民族在一个时期艺术经验的高峰——乐舞的繁盛.为我们后人留下很多珍贵的文物,大量出土的乐舞壁画、画像砖和广为流传的文学诗歌中都向我们展示了本民族的古典艺术的辉煌成就.选择它们作为参照的蓝本是有很大意义的.以汉代为例,这个时期带有浪漫主义的艺术审美气质.从当时的文学到绘画、再到广大的艺术领域包括舞蹈,它并没有受到儒家狭隘的功利信条束缚,相反在后人看到的壁画和画像砖,它是通过神话跟历史、现实和神、人与兽同台演出等的丰满形象画面,极有气魄地展示了一个五彩缤纷琳琅满目的世界.这些恰好对后人来说是一个无形资产,加以提炼后可创造出富有历史厚重感的新事物.在汉唐古典舞的发展中很多舞姿造型就是在利用在这“无形的资产”之上加以提炼后派生而出的,既保留了原有的浪漫主义色彩的古拙气势,又融入现代人对美的审美要求.以分析汉画砖中的舞蹈形态来看:河南南阳鄂城寺出土的鼓舞画像石中与建鼓一起出现的舞者,有许多男性或许能够说明那是一种很有阳刚之气的表演,舞姿也是各式各样,有迈大弓箭步的、有击打之后向后折腰的,其中以一舞者大跨步移重心并向同一方向挥袖的舞姿造型尤为突出.可以看见舞蹈形态是大幅度的移重心,而且完全是处于一种失重的状态下完成舞姿.也许你会认为这是高度夸张的形体姿态和简单粗线条的勾勒,完全不具备实用性和审美性,然而就在这不事细节修饰的夸张舞姿和大型动作中,就在这种粗轮廓的整体形象的飞扬流动中,表现出在汉代艺术中力量、运动以及由之而形成的本质之美.在汉唐舞姿动作中,根据这种美感表现出力量、运动而形成的“斜塔”、“长虹贯日”就是最突出的印证.我们同样可以这样分析,汉化砖的形成是由当时的艺术家们根据现实中人们载歌载舞的现实形态而凿刻的.他们又运用想象把真实的舞蹈形神兼备的记录下来,也许正是因为捕捉到了舞蹈的神而从神外化出的一种形态,可能是宏放、是力量,也可能是蕴含的古拙气势等.反过来看汉唐舞对舞姿形成跟上述有着相同的审美再创造过程,只是换成由我们站在当时艺术家们的位置去看去分析.对不同的舞姿由分析形态开始,从浅入深、由外及内到达以形传神,最终为吸取精华发展自己.因此汉唐舞姿中折射出的正是遗留在砖石之上的历史文化,反映到舞姿上是形与神的高度统一.从而使我们感受到在磅礴古朴、天真狂放的汉代舞蹈中,厚重的气势、内在的张力和古朴的柔美.

因此,历史不是不可知的,是需要花气力去钻研才能传承、发展、创造,汉唐古典舞的出现也正是这样并非偶然.孙颖教授曾谈到:它是依据古代舞蹈的资源(包括戏曲舞蹈所创建的中国古典舞)而发展着.不是严格的艺术考古、不是复原历史的面目,其全过程所贯穿的是当代人对历史、对古代的态度,是批判的继承、是去粗存精扬中华传统精神新体现.也因为我们所作所为、所舞、所表现的正是历史上未续写完的篇章,所以继承和发扬它以现代的观念与时俱进的振兴民族文化则是我们的责任,也是推动中国古典舞朝着属于他的方向蓬勃发展的动力.

古典舞论文参考资料:

中国古典园林论文

该文总结:上文是一篇适合汉唐古典舞和静态舞姿和来看论文写作的大学硕士及关于古典舞本科毕业论文,相关古典舞开题报告范文和学术职称论文参考文献。

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