原创《当代艺术和中国美术馆的另一种可能性》
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马 明 （云南红河州图书馆 661100）
摘 要：当代艺术的全球化语境为中国的美术馆提供了一个新的文化注视点,即可以在全球化的文化视野中去探究中国的美术馆对于当代艺术的思索,以及在本土的语境之中去思考本土的当代艺术的学理性意义和在全球化视角之中去思索整体世界性当代艺术语境下的艺术发展现状的重.
关键词：全球化；美术馆；文化视角；当代艺术；语境
历史即复活,时间的时段性和瞬间性,因人的存在而鲜活,当人赋予时间以意义,时间便滑落于历史的拐角,以不同的形式留存,正如荷兰历史学家赫伊津哈在其著作《历史观念之定义》中所写：“历史永远是强加于往昔的一种形式,仅此而已.它永远是对我们在往昔中所寻找的意义的理解与解释.即便是纯粹的叙述,已然是某种意义的传达.消化这一意义的过程,可能带有半审美的性质.”1
此时,在我们所生活的世界之中,作为个体生命的个人,已然在历史的向度中,去审视时间维度之下的世界,审视这个时代鲜活生命的每一个角落,以深度和广度性思考去建构这个时代独有的文化品格.
美术馆作为一个建设与联结过去,现在与未来的载体,要了解,保护和更新属于自己族群的历史记忆,文化经验与意识形态.美术馆所承担着的意义,一方面是作为本土历史视觉表征的收藏机构,通过对于本土视觉艺术作品的呈现,从而建构出完整且富有逻辑脉络的历史发展过程；另一方面在全球化的语境之下,随着信息传播的便利性,美术馆在本土视觉呈现之外,应思考如何将不同地域的视觉文化资源进行呈现.所以可以看到随着全球化语境进入美术馆收藏体系之中时,原有的美术馆的思考角度将会随着新的历史境遇产生新的变化
一、当代艺术与中国的美术馆,一种全球化的文化视野
当代艺术,在英文的表述中“c o n t e m p o r a r y a r t”,contemporary这个英文形容词有“当代的”“同时代的”“同时发生的”和“同龄的”等含义,作为一个艺术的时间定语,从它的含义的表述中,每一个时代的人们都可把他们那个时代的艺术称之为当代艺术,时间背后常常含有人们赋予它的内在性质与含义,时间因背后的精神而永恒,当（同）代艺术与什么同时代,这个问题为中国的当代艺术与美术馆提供了一个新的文化注视点.
人们对于当代艺术起始点的划分有许多,“二战结束的1945年”“20世纪60年代”“20世纪80年代”等等,英国评论家朱利安斯塔拉布斯为当代艺术找到这样一个时间节点—1989年,回顾1989年,苏联的解体,柏林墙的倒塌,东西冷战的结束,整个世界从而从两级割据进而转入到全球化语境的浪潮之中,虽然依然存在有意识形态的纷争,但是从整体而言处于全球化语境之下的文化等诸多领域的交流互动,所以当代艺术在此时,不言而喻,也被纳入了全球化语境的视角之中.所以当我们以全球化视角开始审视美术馆这一机构之时,会发现,美术馆在此时扮演的角色越来越加重要,一方面美术馆需要思考在此语境之下如何去呈现本土历史表征与深层文化语境发展之脉络,另一方面需要思考在此语境之中该如何去建构自身以及国际性的文化权利机制,从而使得在此语境之下的文化领域竞争中得以保留文化话语权利.美术馆作为艺术品重要的展览与收藏机构在此时面临着许多新的问题.并且在当代艺术全球化的语境之中,对于中国的美术馆来说,一种新的世界文化视野,应成为它需要关注与重视的.
文化的多元性在伴随着全球化而来的后殖义思潮之中有着重要的意义,在美术馆的收藏方面也应着眼于全球化的文化视角,中国传统的收藏观念中收藏品主要用于自我把玩,关系流转和蓄财升值,这种对于收藏品的视角是有局限性的,而且中国文化关怀的传统习惯产生出来的问题也很明显,清朝之前,我们对于异域的宗教与事物充满警惕,我们对于其他国家的历史文化遗产的关注是远远不够的.文明积淀下来的遗产集中在两个地方,一个是博物馆,一个是图书馆.在巴黎的卢浮宫,伦敦的大英博物馆这种世界性的博物馆之中,观者感受到的不只是单一文明带来的视觉冲击与精神愉悦,在这里世界各国的文明被呈现于眼前,文明的曙光从世界每个角落汇聚于此,沐浴在美的光芒之下,此刻我们已无国界,置身于更广阔的文化空间之中.这在一定程度上体现出西方传统的收藏观念中对于世界的认知和对于人的审美教化.中国美术馆对于文明的态度上与西方有着较大的差距.
当代艺术对人类的精神关怀打破原有的界线,一种全球化的新视野逐渐融入于我们的文化观念之中,中国美术馆应重视这种当代艺术中的全球化语境,扩展收藏和研究视野.尤其对于当代艺术品的重视,其作为这个时代的精神与审美产物,承载着当代人们的精神与文明,是对于这个时代的文化关怀,它涉及美术史,社会学,心理学,图像学等诸多领域的研究,对于本土以外当代艺术品作品的收藏有助于把博物馆置身与全球化大的背景之中,扩展多元化视角,这里还涉及文化的国际话语权问题.
中国现当代艺术是从是从“”之后的1979年开始进入一个迅猛发展的时期,而作为开拓者的北京星星画会的作品只是零星出现于后来的图集以及各种机构的展览之中,并无得到有序且完备的保存于收藏89现代艺术大展中重要的艺术品也未得到系统的收藏,许多作品在展览结束后遗失,对于中国现当代艺术史最为重要的两个时间节点,我们对于作品的收藏是有重要缺失的,美术馆在此时对于具有历史性意义的当代艺术的几个时间点的关注是缺乏的,并未进行有序的收藏与整理,许多国外收藏家最近几十年来有系统地收藏了中国这一时期的大量现当代艺术作品.当我们向世界讲述现当代中国文化的时候,当我们向世界展示中国对世界文明贡献的时候,必须强调原作,收藏本国及世界优秀的原作,向美术馆存入更多的具有重要意义的视觉文化资源,从而使得其可以完整的呈现本土所发生的重要的文化现象.原作是一种知识产权,所有的收藏复制品需要从原作上获得,图像作为视觉文化研究中的重要材料,对于原作的收藏是至关重要的.
伊朗德黑兰现代艺术馆收藏有上世纪五六十年代以及七十年代西方现代派画家的作品,达上百件之多,这些作品属于永久收藏品,它们是在巴列维王朝时期的1925年至1978年间逐渐收藏起来的,而在伊斯兰革命赶走巴列维之后,胜利者完好地把其保留下来,伊朗虽然属于宗教国家,但这个民族对于文化的包容与重视,让我们感受到文化已高于信仰,信仰只是文化的一个组成部分,我们不得不赞叹于伊朗对于文化的尊重,大量的西方现代派收藏有助于伊朗对于世界现当代美术史的了解与研究,能更加直观地阅读“文明的发展史”.
注释：
1.曹意强著.《艺术与历史》.中国美术学院出版社,2001年1月1日第一版129页
中国美术馆论文参考资料：
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