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西方艺术有关毕业论文模板范文 与从西方艺术传统中走出的异类评莫妮卡古尔戈具有梦幻色彩和童话意味的油画相关函授毕业论文范文

版权:原创标记原创 主题:西方艺术范文 类别:技师论文 2024-01-24

《从西方艺术传统中走出的异类评莫妮卡古尔戈具有梦幻色彩和童话意味的油画》

本文是西方艺术类有关专科开题报告范文跟莫妮卡和古尔和异类类毕业论文开题报告范文。

【摘 要】当代法国艺术家莫妮卡·古尔戈的油画是当下主流热潮下的异类.她的油画以动植物内容为题材,色彩丰富,鲜艳明丽,运用晕染技法,使得画面看起来既梦幻又美好,而且在某个瞬间,会使观赏者有种错觉,觉得画中的这些动植物如活的一般.在本文中笔者试图分析莫妮卡·古尔戈油画与众不同的艺术特点.

【关键词】莫妮卡·古尔戈;动植物油画;梦幻美好;晕染;光晕

[中图分类号]J23[文献标识码]A

2018年8月29日—9月9日,在宁波美术馆2号厅举办了由宁波市美术馆主办的“动物寓意梦幻篇——法国艺术家莫妮卡古尔戈油画个展”.当代法国艺术家莫妮卡古尔戈的油画以动植物内容为题材,色彩丰富、鲜艳明丽,她运用晕染技法,使得画面看起来既梦幻又美好,而且在某个瞬间,会使观赏者产生某种错觉,感觉画中的动植物似乎是活的一般.莫妮卡古尔戈自20世纪70年始,先后在日本、意大利、瑞士、比利时、法国等国举办个展,这是她首次在中国举办展览.本文中,笔者试图分析莫妮卡古尔戈油画与众不同的艺术特点.

一、莫妮卡·古尔戈与细密画、佛兰德斯画派及浮世绘

法兰西艺术院院士、永久秘书长阿尔诺多得里夫在评价莫妮卡古尔戈时说:“莫妮卡古尔戈不是现实主义者、不是象征主义者、也不是超现实主义者,我们可以说,她只是简简单单的她自己.”的确,莫妮卡古尔戈的绘画是如此不同,她既没有当代艺术架上绘画开始走向综合拼贴的综合媒材绘画的趋势,又没有继承和延续自19世纪末20世纪初法国印象主义、后印象主义的轨迹,甚至没有走上西方自文艺复兴以来文化的传统.她可以说是从西方艺术传统中走出的异类.

但请注意,我们通常意义上所说的西方文化,其实说的只是“两希”(即古代希腊罗马、古代希伯来传统)的文化,而不是真正欧洲地理板块意义上的文化(包括来自北欧大陆斯堪迪亚半岛的、来自俄罗斯及周边信仰东正教的、来自地中海东岸地区伊斯兰宗教的文化).我们的视角总是因循守旧于西方中心主义传统,默认了不是承袭于“两希”文化的渊源就不是西方文化的正统渊源.莫妮卡古尔戈没有传承根源于“两希”文明的西方文化,但她也绝对不仅仅是阿尔诺多得里夫所说的“简简单单的她自己”.麦卡沃伊(MacAvoy)认为莫妮卡古尔戈的艺术作品之所以极具吸引力,可以与“远东和17世纪佛兰德斯的风格不期而遇”,是因为它们具有某种神秘感.麦卡沃伊说的的确没有错.

大约从10世纪左右开始,西亚(地中海东部地区、黑海周边地区、波斯湾地区)的伊斯兰文化开始迅速发展起来.与当时处于慢慢长夜的欧洲中世纪影响下萎靡的欧洲艺术相比,伊斯兰艺术也蓬勃发展,特别出现了用于作为书籍中插图部分的具有很强装饰性的图案.这些书籍中的插页画也就是细密画的最初形态,细密画(miniature)就如它的英文名称本意一样,有小尺寸、最小化等意思.确实,画于羊皮书或纸质书上的细密画必然需要符合书籍的尺寸,无法以大尺幅的形式出现.细密画服务于伊斯兰文化,很多画的内容涉及到神话、传说、宗教、战争等内容,很少涉及到纯粹的静物,即使涉及到花卉图案,也多是作为这些神话、战争主题内容背后的背景性和衬托性内容.到了13世纪到15世纪,波斯细密画不仅吸收了古希腊瓶画艺术、叙利亚本土艺术的养料,还有中国元代西扩所带来的中国传统工笔画艺术的影响,开始出现了既有中国元素的卷云线条感,又有古希腊瓶画艺术中平面几何部分,同时又有波斯本土色彩细密浓郁特点的静物(花卉)图案细密画.但这一时期的细密画的颜料用材通常是从矿物质材料的铬、钴等矿石元素中提取,铬黄、钴蓝这些饱和度很高的各种纯色颜料被广泛应用.莫妮卡古尔戈的油画确实有细密画的影子:她的油画同样色彩明丽、饱和度高;铬黄、钴蓝这样的矿物质原料,常被她运用于各类不知名的鸟儿的身体和羽毛之中;她画中的图案给人感觉有适宜的比例失真,因为她运用到了东方的平行透视法.

在欧洲开始风袭文艺复兴的绘画艺术之时,位于今比利时西部、法国北部、荷兰沿海部分地区开始出现了一种艺术风格和艺术内容相异于文艺复兴艺术的地域性艺术,我们统称它为佛兰德斯艺术.鲁本斯是佛兰德斯艺术的集大成人物,但我们现在通常看到的风格性风俗画大多出自于勃鲁盖尔和凡戴克.他们的风俗画描绘的多是这些地区的人们在民俗节日中欢快舞蹈的场景.由于这一地区的绘画艺术家多是民间出身,他们并不执着于绘制以源于意大利文艺复兴所倡导的解剖式精准的比例运用于绘画的人物、房子、草堆、风车等内容,而是吸取了他们民间艺术中的线条,用于勾画他们稍稍具有平面和变形特征的事物.这些特点都和莫妮卡古尔戈具有平面和稍具夸张风格的动植物油画有异曲同工之妙.而他们两人的静物画则更多地考虑到要满足新兴资产阶级的趣味要求,尽可能地描绘形状尺寸真实、颜色细腻鲜艳的具有装饰性作用的花卉静物画.自然,莫妮卡古尔戈的动植物静物画中,我们也可以看到她继承了佛兰德斯艺术的影子.她把颜色勾画得非常细腻、精微、丰富,对于细微的色彩变化也不放过.

当我们观看日本的风景浮世绘时,它的颜色饱和度也很高,但相比于西亚细密画和佛兰德斯静物画的深且厚的颜色,浮世绘的颜色显得淡雅很多,几乎难以看到黑色、深褐色这样的深色系.而在表现画中主体事物以外的背景部分方面,浮世绘也与后两者不同,会留有很多空白部分,这一点可能是受唐宋以来中国画传入的影响,讲究留白的艺术特色.在以描绘诸如日本富士山及其它山水桥等为主的浮世绘风景画中,几乎没有描绘纯粹动植物的,更不要说是加上想象和变形的艺术加工后的作品了.这一点就造成一般的观众很难看出莫妮卡古尔戈的油画受到了浮世绘风景画的影响,就像一般的读者也难以感觉到19世纪法国象征主义诗人波德莱尔的诗作受到过日本俳句的影响一样.但是,基于史实,这种盛行于日本江户时期的浮世绘,从17、18世纪开始,通过印入运往西方的瓷器上的图案等形式,进入西方文化视野,被西方所知晓.因此,日本浮世绘通过传播对18世纪以后的欧洲艺术产生影响.事实上,就莫妮卡古尔戈画作中不同色块之间衔接部分的处理,无论在她作品中的植物枝蔓或树叶细部上,还是在处理天空、地面的衔接时,如她在静物油画系列作品《葫芦》系列(图1)中所表现出来的,整体具有夸张和幻想色彩的静物和背景空间之间的过渡,都用到了晕染的笔法.这是西亚细密画和佛兰德斯静物画都未曾用到过的技法,但浮世绘风景画在绘制它的背景,如天、地等时,都用到了类似色彩晕染的技法.因而,从画风和画技的相似性和相关度上来推测,莫妮卡古尔戈很可能受到了日本浮世绘在用色和构图上的影响.

如此说来,莫妮卡古尔戈的画比细密画有更多样的色彩,比佛兰德斯静物画有更夸张的构图,比浮世绘运用更多的晕染技法,比这三种绘画有更多神秘和梦幻的感觉.

二、莫妮卡·古尔戈的油画为何如此之美好?

虽说莫妮卡古尔戈的油画内容多涉及到动物和植物,但除少数专门以动物,特别是鸟类为主题的油画(《凤凰》系列、《雄鸡》系列等)以外,大多数油画内容都是以绘制植物为主.她绘制的植物的颜色几乎构成了绿色的海洋,并且有墨绿、深绿、浅绿、黄绿等各种在自然界中都难以观赏到的颜色.绿色总给人以温和、惬意的感觉,这种感觉又总带给我们最美好祥和的印象.而动物世界就和人的世界相似,人有所谓的“人际关系”,动物之间虽不用语言进行交流,但也总有集体行为,不同的动物种群之间,因为食物链的关系,有“食用”和被“食用”的关系,因此,他们会有焦虑、不安和恐慌,暴力和斗争不会在他们的世界里停滞.相比之下,这就更衬托出植物的美好.并且,在莫妮卡古尔戈画中所体现的植物,几乎没有常见于温带或寒温带的高大挺拔、苍劲有力的(白)杨树、梧桐树、银杏树等,大多是像来自于热带雨林地带的颜色鲜艳、枝叶硕大的蕨类植物,它们展开枝叶后,更给人奇异可爱的感觉.再加上她对笔下植物装饰性地变形,让细腻的颜色在这种变形中显得更加有力量.

莫妮卡古尔戈的油画总会给人一种梦幻的感觉,这是因为她除了对绿色的丰富性进行把握之外,还把棕黄、明黄、玫红、粉红、淡紫、深紫等其它颜色运用得游刃有余,更重要的是她在这些有着细腻笔触和饱满鲜艳的色彩画面之上,还做了特别的颜色提亮处理,甚至在画面上撒上了亮粉.像作品《伊斯特雷斯》(图2)、《卡雷巴》和《光临》(图3)都做过这样的处理.而莫妮卡古尔戈的两幅《雄鸡》系列,一只雄鸡是鲜红色的肚子,另一只雄鸡是明的脖子,跳出二维的画框,在那一瞬间,我们会感觉这些颜色竟然像是自己在说话.

彩色的蜥蜴(《伊斯特雷斯》)、像凤凰般的神鸟、形似三页雏菊的纯紫色的食人花、在浓郁的似乎充满绒毛的灌草堆中生长出来的附有白色花苞状的树枝(《尝试》,图4)、花瓣采用浓郁的朱褐色的巨大的食人花(《繁华之六》,图5)……莫妮卡的油画纯粹而美好,她喜欢温和的动物、奇异的植物,也热爱表现它们.这些排除事件性的画面,让对象纯粹以物质性的空间呈现出来,它们的美不是被积压的、被混杂的,纯粹是定格在这片幻美的“冷色调的绿色、蓝色、深蓝色、钴蓝色、普鲁士蓝搭配温暖的玫瑰色、拿蒲黄、铬黄和红色,层层叠叠,勾勒出鸟的羽毛、花冠、恐怖或浓密或透明度每一细节”(法国著名艺术评论家莉迪亚哈兰布尔语)的动植物组合的图像中.

三、是什么让莫妮卡·古尔戈的画活了?

德国法兰克福学派艺术理论家瓦尔特本雅明在20世纪30年代出版的学术著作《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》中,反复提到了“光晕”(Aura)这一概念.[1]他提到西方自19世纪末、20世纪初,摄影(照相)术的发明和广泛运用使得欧洲自“两希”文化发展千年以降,以追求艺术的“摹仿”“真实”为目标的理念突然之间崩塌.因为,如果从画作模拟作品的现实真实度上出发,一件经由画家夜夜,倾心半年的艺术(油画)作品,未必赶得上一幅按下快门,只要一秒钟就能成像的高像素、高清晰度的摄影照片.在20世纪初,这是一桩不仅让以画肖像画谋生的西方油画艺术家头痛的事件,也是震撼整个西方艺术理论界的大事.因此,20世纪初的西方各种艺术理论流派突然间层出不穷,“你方唱罢我方登场”,印象主义、后印象主义、达达主义、立体主义、抽象主义、未来主义走马灯似地蹿上历史舞台,不管是哪个流派,它们都力图在大工业生产和复制化的文化艺术时代找到新的艺术应该有的新的未来发展的方向.另一方面,随着工业化生产和复制时代的影响,越来越多的艺术作品被复制后,丧失了他们作为个性存在的独特的“艺术性”.本雅明对这种“艺术性”丧失的过程进行了研究,认为这是由于艺术作品的某种内蕴性的东西,即“Aura”(光晕)在工业化生产的过程中消逝.这是一个不可逆转的时代性趋势,等到20世纪50年代,美国的波普主义开始席卷世界的时候,艺术的“艺术性”(本雅明的“Aura”)直接被跃过、被忽视,甚至被遗忘,艺术作品的复制性和印刷性直接占据了艺术的所有意义,它向世界宣扬当代艺术的大众性和工业性.

莫妮卡古尔戈的作品走的似乎是一条完全相反的路,她不仅每天花8个多小时站立在画前,孜孜不倦地填涂色彩,把每幅画中的每处色彩都画得细微至极,而且还把小到绒球般的灌木丛、桃形般的黄绿色树叶、球状的棕红色果实,大到湖水、天空和土地,所有这些都采用晕染手法,从而使她的作品首先在某些细部上有了生命(图6—图10).这不仅是因为晕染本身在技法上让画面的局部显得更细致且立体,而且因为画家整个情感和精神的注入,使得整个画面显示出美好的韵味.这种韵味不是其它,正是瓦尔特本雅明反复强调的“光晕”.光晕是时空中的一种特殊存在,它因画面的创作而存在,但又超脱于既有的画面:“一幅图像一旦被创作出来,它就变成了独立存在的东西.它既可以成为人们爱慕、赞赏的对象,也可以触发人们最强烈的感情——恐惧.”[2]11莫妮卡古尔戈的油画作品脱离了机械主义窠臼,摆脱了一种僵死的、无意义的物质呈现,取而代之呈现出具有神秘感和膜拜感的艺术的诗意.这种艺术的诗意超越作品所表述的现实的真实而进入到艺术真实,这种在她艺术作品中艺术真实的独一无二,又让她作品中的“光晕”愈加熠熠发光.因而,虽说有了现代印刷术和摄影术发展,以描摹细部取胜的高密度和高精度的艺术作品似乎没有了生存的空间、存在的价值,但事实上像莫妮卡古尔戈这样执着于色彩的明丽和细腻的动植物油画作品,不仅没有被印刷和和摄影行业的产品所取代,而且还愈加受到这个时代观众的喜爱.

结语

法国著名艺术评论家、艺术史学家、法兰西学院通讯院士莉迪亚哈兰布尔说:“莫妮卡古尔戈热爱她的作品,并带着爱意创作她的艺术,她在如今的艺术界占据着不可替代的位置.”她确实在这个大工业文化时代的艺术界占据着不可替代的位置,但这绝不仅仅是由于她热爱她的作品,并带着爱意创作她的艺术,更因为她的作品与众不同,她没有继承西方自文艺复兴、启蒙运动以来的主流艺术发展路线,而是吸收了其它多个地域性、民族性的艺术特点.她不以理念为先,不在当代潮起潮落的时代风潮中,去证明自己是引领时代的弄潮儿,展示自己的艺术是如何的具有先锋性.她按照她的节奏、她的想象、她的习惯、她的审美做她自己.她的艺术行为本身就是对时代的反抗,这也引发我们对艺术进行更深入的反思.因而,无论从哪个角度来说,她的作品始终都是独一无二的.

西方艺术论文参考资料:

西方经济学论文

西方美术史论文

艺术导论论文

领导艺术论文

艺术教育杂志

艺术期刊

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