原创《诗魂书骨，尚纯戒驳苏轼和米芾，北宋文人画的雅和逸》
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摘 要：文人画蕴含了中国传统文化修养、阶层艺术理念,具有诗、书、画、印相综合的艺术特点,是中国传统文化在绘画艺术中的集中体现.本文以“苏轼”、“米芾”这两位北宋时期文人画的重要代表人物以及其“雅”、“逸”的文人画艺术特征为切入点,以论述北宋文人画发展过程中所展现出的艺术理念和美学流变.
关键词：文人画；雅；逸；人文情怀
一、从“文人”到“文人画”
“文人”即为中国传统文人、士大夫,是中国封建时期担当社会大任的中坚力量,他们都有着高深的学识和广博文化修养.而“文人画”亦称“士人画”,指文人、士大夫阶层的绘画作品.“文人画”多以花、草、树、石为绘画题材,作品风格平淡素雅,多以水墨为主,强调“以书入画”.其主要特点为：以形写神、形神兼备；线墨为主,讲究笔法；“墨分五色”1“尚纯而戒驳”；直抒胸臆.
追溯历史,文人参与绘画活动,在魏晋南北朝时期就已出现,后在唐代得到了延续,直至北宋,合适于文人表达心性的新的绘画语言和绘画方式在文人们不懈的摸索中取得了突破.
北宋崇文抑武,改革吏治和科举,削弱了门阀的影响力,并且建立了中国历史上规模最大的皇家画院.同时,士大夫阶层的社会地位迅速上升,逐渐成为成为社会的主流角色.由此,文人参与到绘画活动当中的行为越发普遍,文人画成为了一种文人在日常生活中表达心性、陶冶情操的方式.进一步促成了文人画在北宋时期的真正确立.
文人画的确立,是文人阶层的文化活动标志,也昭示着以文人为代表的审美追求逐渐被社会所认可.由此,必须提到的两个重要代表人物为苏轼和米芾.
二、从“枯木竹石”到“米氏云山”
(一)苏轼：诗画一律,天工清新
作为中国古代文人的代表,苏轼除了在文学上独有高深的造诣外,在绘画题材上、思想上也有一番自己的见解,并一手促进了文人画在形态和理论上的臻于成熟.
苏轼首先提出的,是“士人画”的概念,在论述画工的绘画时,苏轼在《东坡题汉杰画山》中评宋子房画道：“观士人画如阅天下马,取其意气所到.若乃画工,往往只取鞭策、皮毛、槽枥、刍秣,无一点俊发,看数尺许便倦.”2明晰地论述了“士人画”与“画工画”的不同之处.
苏轼对文人画的见解,很大程度上缘自于他在文学等诸多方面的广博修养,也是文人士大夫能创作出真正的文人画作品的理论基石.以一字而概括苏轼对文人画创作的的艺术理念,为“雅”.郑玄在《<周礼>注》中注解：“雅,正也,古今之正者,以为后世法.”“雅”,意味着文人士大夫的政治态度、处世哲学和人生修养.这种“雅”的文人底蕴与操守映射到绘画中便形成了文人画的淡泊平和,清幽闲逸的意境.
苏轼的自身的绘画创作,也是他文人画理论的具体实践.苏轼的绘画作品多以墨竹和枯木怪石为题材,其墨迹大多酣畅淋漓,气势布局一气呵成,整体风格典雅古朴,正是他所提出的文人画的要求.这一点,从他的画作《枯木怪石图》中也可得到展现.朱熹曾评言：“苏公此纸,出于一时滑稽诙笑之余,初不经意.而其傲风霆,阅古今之气,犹足以想见其人也”3.
(二)米芾：画不取细,意似便已
如果说苏轼是文人画的确立者,那么在其后促成其发展完善的中兴人物,则为米芾父子.米芾父子善画山水,构图取景多以山水云烟为主,画作风格迷离变幻,时下称之为“米氏云山”4.“米氏云山”不仅丰富了文人画的笔墨语言,而且在绘画理念上深化了文人画的内涵,创立了文人画发展时期山水画领域的典范.
米芾和苏轼一样,以“高古”来定位文人画的思想.米芾所崇尚的“高古”,是与匠气、俗气相对立的品评范畴,要求超凡脱俗,不拘形似.米芾在其《画史》中曾表述自己作画时的观感道：“以山水古今相师,少有出尘格者.因信笔作之.多烟云掩映.树石不取细.意似便已”.由此可见,米芾与苏轼的文人画理论可谓一脉相承.
而米芾对文人画创作的的艺术理念为“逸”.关于“逸”的阐释,黄休复在其《益州名画录》中曾言：“画之逸格,最难其俦.拙规矩于方圆,鄙精研于彩绘,笔简形具,得之自然,莫可楷模,出于意表,故目之曰逸格尔”5.道明了“逸”的率真自然,超出秩序.
而米芾的“逸”则是一种超然的态度,体现在绘画中即是对绘画技巧的突破以及对所绘物象的表现.这份超然首先体现在对绘画意境的表达上,米芾对画面中意境的表达多以寓意的方式出现,借山水笔墨以寻找精神寄托,标举志节情操以及愉悦性情.
米芾的“米氏云山”承继了苏轼的“枯木竹石”,即为在苏轼之“雅”的基础上发展出来的米芾之“逸”.它们共同夯实了北宋文人画的基本概念和气韵格局,其所共同展现而出的天真烂漫、寄意高远,进一步开创了宋代文人画的创作题材,同时一并赋予了文人画更加浓重文化意蕴,展现了文人画的艺术理念,对后世产生了十分深远的影响.
简言之,文人画所承继的是独属于中国文人雅士历朝历代薄积累厚发的文化底蕴,和通过笔墨山水流传至今的高古雅逸、简约和畅的艺术理念,以及中华文化中饱含着的源远流长的人文情怀,它们一直潜移默化地影响着中国画的发展,源远流长.
注释：
1.张彦远著.
俞剑华注释.《历代名画记》.上海人民美术出版社,1964：22.
2.
潘运告编注.《中国历代画论选》.湖南美术出版社,2007：279.
3.
朱熹.《跋张以道家藏东坡枯木怪石》.《朱文公文集》卷八十四.
4.
又称“米点山水”.“米氏云山”摒弃了自荆浩以来已经渐渐成熟起来的勾、皴技法的点染法,其不求工细,多以水墨点染,不拘一格、姿态散漫.
5.
周积寅.《中国历代画论辑要》.江苏美术出版社,2006：468.
参考文献：
[1]谢赫.古画品录[M].北京：人民美术出版社,1959.
[2]宗炳.画山水序[M].北京：人民美术出版社,1985.
[3]邓椿.画继[M].长沙：湖南美术出版社,2000.
[4]苏轼.东坡评画[M].长沙：湖南美术出版社,2000.
[5]米芾.画史[M].长沙：湖南美术出版社,2000.
苏轼论文参考资料：
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