原创《书画收藏看得懂才算是行家》
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书画用笔与用墨中国书画从描绘的对象不同划分,可分为山水、花鸟、人物画.而用笔和用墨则是其造型的重要组成部分.中国画用笔讲究粗细、疾缓、顿挫、转折、方圆等变化,以表现物体的质感.古人总结出了十八描的线条运用法,用墨讲究勾、皴、点、染互用,干、湿、浓、淡、黑合理调配.中国字画的用墨之妙,在于浓淡相生,浓处精彩而不滞,淡处灵秀而不晦,浓中有淡,淡中有浓,浓又有最浓和次浓,淡又有稍淡和更淡,有灵活用笔的特色.
以中国现代著名画家徐悲鸿笔下的骏马为例,他运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位,并以干笔扫出鬃尾,使浓淡干湿的变化浑然天成.马腿的直线细劲有力,犹如钢刀,力透纸背,而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性,富于动感.整体上看,画面前大后小,透视感较强,前伸的双腿和马头有很强的冲击力,似乎要冲破画面.笔墨二字被当作中国字画技法的总称,它不仅仅是塑造形象的手段,本身还具有独立的审美价值.中国字画在上色方面也有自己的讲究,所有颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末,耐风吹日晒,经久不变.上色方法多为平涂,追求物体固有色的效果,很少光影的变化.
字画的时代风格与个人风格每一件书画作品都有其特有的时代风格,这是与其所处时代的政治、经济、生活习俗以及物质条件紧密相关的.比如说,山水画在一开始时是不讲究比例的,“人大于山,水不容泛”是它的时代特征.因此早期的山水画多摄取全形,等到后来画家知道只要按照比例就可以将大自然缩写在画幅中时,取景才开始向局部发展.个人风格通常要比时代风格具体得多,艺术家的思想、性格、审美观、习惯甚至使用的工具都各有特点.作画时的运笔、线条、构图、人物相貌等无不反映出作者的个人风格特征.尤其是鉴定近现代的作品,由于时代相近,个人风格则尤其重要.“熟记画家一百八,书法家九十八”说的就是要了解历史文化,熟记历代著名书画家的姓名、字、号、别号,以及他们的经历和他们字、画的特征的道理.
字画鉴别印章、签名、题跋、收藏印、著录、装裱都是鉴定书画的有力手段,印章是书画的证明物,作者以此证明确为自己所创作,而鉴赏家则以此表示自己的鉴别.若干件书画作品常常使用同一印或几印,不会每件作品都新刻一印,所以从印章的真伪来鉴别书画的真伪,尤其是通过对数件作品印章的比较来鉴别,是有相当依据的.
书画印章材质对书画的鉴定也是极其重要的,不同的材质有不同的特点,在不同的材质上作书画,会有不同的效果.尤其在国画和油画等大相径庭的画种中表现突出,即便在同一画种内部,材质引起的差别也不小,而这种差别与画家的喜好以及当时可取的便利条件有关.当然除了这些以外,题跋、鉴藏印以及著录也对鉴定书画有一定的帮助.
字画作假怎么看“辨真伪,明是非”是书画鉴别的首要目的.收藏者都希望收藏真品,但因眼力所限区别不了,所以有必要鉴别.书画由来已久,而鉴定则主要以“目鉴”为主,鉴别的经验越多,鉴定水平就越高.
第一步,看“用笔”这是关键.从用笔的功力就可看出水平几何.几十年的艺术修为与几年艺术修为的功力是大不相同的,能从用笔中体现出来.鉴别中须将每一笔拆开,看其是否到位.
第二步,看“用墨”看墨的层次,前笔和后笔能分开,该重则重,该淡则淡.有韵味,如同“余音绕梁三日”黑白分明,前后层次分明.
第三步,看“用水”水为笔墨之介绍,用之得法及凝于神如“泼水法”.中国画讲究笔法、墨法,其实还有水法,在创作中,水的表现发挥着独特的作用.第四步,看“用色”矿物质颜料,历史愈久越漂亮,不会褪色,而植物质颜料则会随时间而逐渐褪色.
需要格外提一点的是,大师之作,一般都有明显的个人风格,这种风格是很难的.以徐悲鸿为首的“徐派”书画既一脉相承,又各显独特之画风.因此如若对书画大师的作品风格有了细致的了解,便能在很大程度上避免收藏上的失误.
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