原创《釉下青花的制作工艺与审美特征》
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青花瓷是中国瓷器的主流品种之一,也最被大众熟知.青花瓷属于釉下彩瓷,釉下彩顾名思义是指蓝花纹饰在彩釉之下,青花绘制所用的颜料是含氧化钴的钴矿,为防止高温灼烧变黑,必须在釉下绘制,因而形成了独特的审美特征.
笔者自从业以来,主攻釉下青花图案和釉上粉彩,在前辈老师的精心指导下,熟练掌握了釉下青花的技巧.现就釉下青花的制作及特征,浅谈几点自己的体会.
一、釉下青花制作过程简述
瓷胎是一切形式陶瓷的原始载体,一件釉下青花瓷的成型,也要首先从制胎开始,经过拉坯、晾坯、定型、修坯等环节,将泥坯定型并修刮整齐匀称,好的开始是成功的一半,在瓷器制作中,瓷胎的制作是基础性工作.
泥坯成型后,还要进行“荡内釉”的环节,提前在没有图案的坯体内部浇上釉水.晾干后,先运用钴料在瓷坯上描绘各式各样的青花纹样,然后再施一层透明釉,放入窑中,用1300℃以上高温烧制,才可成型.
值得说明的一点是,制作灿烂锦绣的青花纹样,所用的钴料有几十种之多,常用的有苏勃泥青、回青、石子青、珠明料青、浙料青等,每种都由不同的成分组成.受原料性质的影响,绘制在泥胎的纹样在烧制前并不一定是青蓝色,而呈现出黑、灰褐色等多种色彩,这需要设计师熟悉原料的属性,预先构思所要表达的色泽,选用合适的颜料进行创作.
二、传统釉下青花图案的选材
传统青花瓷器的图案,可分为主体图案、辅助图案两大种类.
(一)主体图案
主体图案分为人物、动物、山水、花鸟、植物等几大类,创作题材丰富,既可以借鉴传统人文画的特点,绘制青花山水、花鸟画,也可以用以表达历史典故、神话传说、宗教故事等题材,历史上名作很多.例如,最为大众熟知的元青花“鬼谷子下山图罐”,就是青花历史人物画的经典之作；而植物题材的青花瓷“如意垂肩折枝花果纹梅瓶”更是拍出了1.69亿港币的高价,一时成为收藏界关注的焦点.
(二)辅助图案
传统釉下青花瓷器多搭配辅助图案,位于瓶口、瓶底等部位.辅助图案包括回形纹、钱纹、蕉叶纹、如意云头纹、波浪纹等传统吉祥纹样,与主体纹样相辅相成,相互补充,共同构图,体现整体美.
辅助纹样的存在,使青花纹样具有古朴之美,在当代的釉下青花作品中,为体现现代新时尚感,通常不绘制辅助图案,整体构图,直达主题,别具审美风格.例如在拙作《荷塘月色》中,借鉴传统水墨画特色,通体绘制青花荷花,不加边饰,兼顾传统风格与现代审美.这样的设计也赢得了业内专家的认可,作品获“2017唐山陶瓷新品”荣誉称号.
三、釉下彩青花的审美特征
传统的釉下青花具有极强的立体感、厚重感、层次感,青花图案透入胎骨,晶莹剔透,笔触极其有力.釉下青花的绘画手法与中国画有异曲同工之妙,通过线条的疏密、粗细分布,表达特定的艺术形象；运笔之中,有虚有实,刚柔相济,或写实,或写意,特征丰富,极具美感.
青花瓷的审美特征主要体现在色彩美、层次美两方面,青花的色彩只有青、白两大种类,但是在这两系关系的处理上,却大有文章.优秀的作品,青白和谐,相映成趣.此外,青花绘制中对层次的体现和传统水墨艺术有很多相似之处,绘画时用不同的浓度、不同干湿的笔触,表现虚实远近,给人以纯粹而丰富的视觉体验.
青花技艺,博大精深,需要勤学苦练,用心领悟,方能有所进步.笔者在多年的创作经历中,也深感青花艺术的丰富精深,因此在艺术创作中,既要扎实基本功,琢磨线条、色彩、构图表达,又要博古通今,摸索民族、大众的审美情趣,不断感悟,从而形成自己独特的艺术风格,为青花釉彩再创辉煌.
参考文献：
[1]江小光.传统青花与现代陶瓷艺术的审美特征[J].景德镇陶瓷,2010,20 (3) ：20.
[2]吴瑞臻.论青花装饰的审美特征[J].大众文艺,2013 (16)：84.
［作者简介］
李小霞,生于1985年,2008年毕业于沧州师范专科学校美术系.2012年7月作品《秋韵野趣》大贵妃瓶在第二届“大地奖”陶瓷作品评比中荣获铜奖.2013年被评为“注册陶艺师”,同年荣获唐山市二级工艺美术大师称号.
（编辑：赵文静）
制作论文参考资料：
简而言之：本文是关于制作方面的大学硕士和本科毕业论文以及青花和审美特征和制作工艺相关制作论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料。
