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《传统工艺美术在展示设计中的传承和》

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［摘

要］传统工艺美术作品是传承和展示中华文化的重要载体.运用新的展示设计方法对传统工艺美术作品进行传承和创新,通过新时代新媒介的强大作用,更好地服务于中华文化的传承.在此浅谈如何在展示设计中对传统工艺美术进行传承和创新,以期有助于传统工艺美术能够健康、可持续地发展.

［关键词］传统工艺美术；展示设计；传承；创新

我国经济的发展使人们的生活水平得到大幅度提高,人们的精神需求也逐渐增加,传统工艺美术设计作为服务人们精神世界、满足人们精神需要的重要方式,在社会的发展过程中起到重要的作用.但是随着时代的发展,尤其是现代信息技术使世界范围内的文化向多元化的方向进步,人们的审美理念发生着翻天覆地的变化.为了使工艺美术设计跟上社会的发展需要,不断满足人们的精神需求,就需要进行传统工艺美术设计的创新.但在创新过程中还需要保持优秀的传统文化,所以,新时期发展过程中传统工艺美术在展示设计中的发展既要具备传承作用,又要实现创新的理念.

一、关于工艺美术

工艺美术是在时代的发展过程中为了满足人们的物质和精神需求而衍生出的造型艺术.它主要由工艺材料、工艺技术和物质材料经人工创造出来.工艺美术作为历史发展过程中艺术的传承形式,逐渐变成了传统历史的重要组成部分.所以在当今时代的发展过程中,工艺美术还应承担起传承中国历史文化的作用.同时,在新时代背景下,工艺美术承载着满足人们日益增长的物质文化需要,应将传统工艺美术设计方式与现代美术设计相融合,使工艺美术设计既具有传承中国传统文化的作用,又具备新时代的特征,也就是做到工艺美术在展示设计中的传承和创新.

二、传统工艺美术在展示设计中的传承

1.色彩元素的传承

传统的工艺美术影响了现代展示设计中的色彩元素.我国的历史悠久,传承下来的历史文化也成为了世界文化中重要的一部分.我国古代的工艺美术作品色彩艳丽,即便在几千年的时间冲刷后,仍然保持鲜艳夺目的颜色,这是古人对色彩运用高超手法的体现.在目前的展示设计作品中,作者一般也采用饱满的色彩元素来吸引观众的目光,即现代展示设计中对色彩元素的运用是对传统工艺美术的传承.

2.造型元素的传承

我国传统工艺美术作品类型有很多种,其中有代表性的有珐琅器、雕塑、石器、玉器以及金银制品等.这些古代传承下来的工艺美术作品具有极其重要的作用,它们不仅是历史时期人们精神文化水平的见证,还反映了当时人们的理想、追求.所以,在当代社会背景下赏析传统的工艺美术作品对于观赏者来说具有重要的意义,能提高观赏者的品味和修养.在工艺美术作品的造型方面,古人具有较高的智慧,这也是目前古代工艺美术作品具有极高价值的原因之一,现代的展示设计作者纷纷汲取前人在工艺美术作品造型元素中条纹设计、格子纹路设计以及镂空设计上的思路和灵感,在此基础上进行当代展示设计作品的创作.尤其是在近几年,人们对艺术品的追求越来越重视“民族风”的风格样式,展示设计者将古人工艺美术作品中体现出的“民族风”特征展示在现代作品中,形成新时期下展示设计作品的新时尚.

所以,当代的展示设计作品中的造型元素在很大程度上是对古代工艺美术作品的吸收和传承,造型元素的利用与创新形成具有复古特征的新时尚.对于我国传统文化来说,也是一种继承与传播.

3.意境的传承

在艺术领域,意境是一个比较抽象的词汇,意境的实现不仅仅依靠作品与设计效果,它还需要在作品中融入文化、情感以及历史因素等.因此,无论是对艺术家还是对作品来说,都是对其成果的高质量评价.我国传统的工艺美术作品承载着中国优秀的传统文化.所以,当代展示设计者在传统的工艺美术作品中能感受到中国古代的历史底蕴,从而获取到一些艺术创作的情感和灵感.这些因素构成了现代展示设计作品中的意境.比如,我国古代的陶瓷作品流露出的是典雅的意境,而珐琅器则流露出的是热情奔放的意境.当这些意境被展示设计作者所运用,在现代展示设计作品中就出现了具有传统意境风格的当代作品.一些作者以时展过程中文化的衍变作为其作品的意境,则其作品中就被赋予了传统工艺美术作品意境.

三、传统工艺美术在展示设计中的创新

1.市场观念的转换

在时代的发展过程中人们的审美角度、精神文化需求都有了全新的变化,所以现代展示设计中对传统工艺美术的传承也有了一定的创新.其中,最明显的创新是转换了市场观念.

目前,国外对我国市场中工艺美术作品的需求日益减少,针对这一现象,我国工艺美术中的展示设计必须转变传统的市场观念.将艺术作品市场由传统的国外市场向国内市场转变.因为在展示设计作品中包涵了对我国传统工艺美术元素的传承,所以当代的工艺美术作品更适合国内人们的审美要求.在传统工艺美术作品设计工作中,始终保持一个固有的模式,这种模式经过时间的演变凸显了其在新时代背景下的不足之处.所以,应改变传统的工艺美术发展模式,将工作的重心转变为国内市场.就目前世界的发展形势来看,全球经济一体化、文化多元化的发展趋势告诉我们要在中心转变为国内市场的同时,还要密切关注国外市场的发展变化,将国外的工艺美术设计思想和设计理念适当的融入我国的工艺美术创作当中,实现传统工艺美术的创新,促进我国工艺美术的长远发展.

2.发展路线的创新

工艺美术在展示设计中的发展应综合考量国内人口的物质生活水平,在不同人口物质水平不同的基础上,使工艺美术尽量满足不同阶层人口的不同需求.由于消费水平不同的群体在精神文化需求与审美能力上有所差异,所以工艺美术的发展过程中,针对高层次的消费群体,在工艺美术作品中应加入更多的高端元素、抽象元素.而对于普通消费群体来说,工艺美术在创作时应更多的应用大众化的艺术元素,主张作品的实用性与美观性.比如,创作一些室内装饰品、生活视频、礼品等,满足普通消费群体在消费过程中对工艺美术作品的需求.

3.创作方式的创新

历史中人们创作工艺美术作品的主要来方式是手工,这种创作方式虽然能使工艺美术作品具有原始艺术性,但是不适合时展过程中人们对工艺美术作品的大量需求.所以新时期创新工艺美术在展示设计中应用的方式还应加入一定的现代科学技术.在发展过程中,数字化技术逐渐展现出其特有的优势,提高着人们的生产效率和生活质量.所以,工艺美术在展示设计中的创新工作中,应加入现代数字化技术,利用软件以及电子平台等代替传统工艺美术展示设计中的生产、设计以及营销等各个环节,能极大地提高工艺美术作品的设计和生产效率,满足时代的快速发展需求.比如,3D打印的三维立体图形,在现代的工艺美术创作中受到了广泛的应用.这种技术的应用提高了传统工艺美术创作的工作效率,错误的发生概率低的同时还能提高工艺产品的精度.在历史的发展变化过程中,我们既不能一味地遵循传统,也不能因为追求新技术而抛弃传统,应保持传承与创新并行的方式.既保留传统工艺美术创作过程中的造型元素、色彩元素和意境,又能利用现代科学技术创新工艺美术的工作方式,提高工作效率,保持工艺美术作品长久的发展趋势.

综上所述,现代展示设计中包含了对传统工艺美术作品中色彩元素、造型元素以及意境的传承和发扬,在时代的发展过程中,传统工艺美术在展示设计中的创新包括了市场观念的转换、发展路线的创新以及对数字化技术的应用.这些创新措施能保持传统工艺美术在新时期下的平稳发展,提高工作效率,使传统的工艺美术仍然保持传承中国历史悠久文化的重要作用.只有将现代文化与传统文化相结合,才能促进工艺美术设计的健康、可持续发展.

参考文献：

[1]刘婷婷.浅谈传统工艺美术在现代设计中的运用与发展[J].现代经济信息,2012（6）：23.

[2] 王芳,孟向红. 浅析安徽民间传统工艺美术的设计创新[J]. 黄山学院学报,2013（6）.

[3] 武文婷.传统工艺美术在展示设计中的表现 [J]. 艺术百家,2015（12）：31.

［作者单位］

天津市卫生计生宣传中心

（编辑：王洁雅）

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