原创《授之以渔：让老技艺重焕金光》
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走出玻璃高筑的博物馆,借助生产和销售手段,从展览品变成消费品；告别手工作坊的“自娱自乐”,朝着产业化、品牌化的方向过渡.那些运用传统技艺生产创造的一器一物,正在传承与创新的摇摆、平衡间,铺陈开一个充满“金”光的市场.
传统技艺绽放国际
2018 年的盛夏六月,远在大洋彼岸的法国,中国的高级珠宝品牌——TTF 世代传承高级珠宝世家全球首家旗舰店在巴黎旺多姆广场和平大街9 号盛大开业.法国高级珠宝聚集地巴黎旺多姆广场地区迎来了18 世纪以来第一家中国珠宝品牌.
作为世界高级珠宝聚集地,旺多姆广场既是奢侈品牌的朝圣地,但也一直“高高在上”异常排外.任何品牌都不能单纯靠租金就能在这里觅得一块宝地,那些传统的奢侈品牌甚至对这里的新进品牌和店铺选择还拥有“一票否决权”,就为了维护这里的高贵品牌血统.
TTF 世代传承高级珠宝世家最终能够打动旺多姆广场,让世界各大知名珠宝品牌接纳她的融入,正是源自她的设计理念和来自东方的宋代美学.从设计美学到宝石选材、从制作工艺到作品陈设,TTF 填补了旺多姆广场翡翠高级珠宝品类的空白,让翡翠雕刻这一项只有中国人才能掌握得炉火纯青的技艺有了更当代诗意的呈现.
而在离巴黎千里之外的意大利北部城市特雷维索,刚从卢浮宫巡展完美收官的“萃华宫匠非遗花丝文化臻品全球巡展”华美亮相卡萨雷斯博物馆,让中国传统文化、非遗匠艺以新的时代活力和全新形象走向世界,不仅促进了中意文化的交流与合作,也促进了中西文化的创新融合与发展.
作为全球首家进驻故宫的百年珠宝品牌,萃华将中国传统文化、故宫元素与现代时尚设计风潮相结合,创新设计与展示形式,打造了系列宫匠文化珠宝臻品.其曾先后亮相巴黎时装周、戛纳国际电影节,并携手故宫博物院展开全球巡展之旅,实现传统文物从博物馆进入日常生活的历史使命,完美演绎中国珠宝的现代时尚和世界形象.
于品牌而言,能在千万品牌中脱颖而出入驻故宫或者旺多姆广场,除了品牌自身的实力、魄力、魅力,更重要的是品牌所传达出的中国文化IP,不论是翡翠雕刻还是花丝镶嵌,都是中国传统的手工技艺的典型代表.TTF打破传统,不惜以牺牲翡翠重量为代价,将东方翡翠雕刻与西方宝石镶嵌技术熔于一炉；萃华以“燕京八绝之首”的花丝镶嵌工艺,凝聚现代审美、创意设计与艺术创造,经“堆、垒、编、织、掐、填、攒、焊”手工打造,他们都把中国传统文化元素和工艺技术通过跨时空的转换,在新时代里与生活美学结合,融入人们的生活,展现不同时代印记,演绎中国盛世美好.
文化是一个国家、一个民族的灵魂.文化兴则国运兴,文化强则民族强.没有高度的文化自信,没有文化的繁荣兴盛,就没有中华民族伟大复兴.越来越多的中国元素在世界各地大放异彩就可见一斑.推动文化大发展大繁荣,归根结底是要让文化有效地改变和提升国人的生活方式、审美品位.
何为美好生活？它不只是浅层的感官愉悦,更意味着有品质、有美学、有追求.特别是新时代,在传承本土文化、构筑社会和谐、推动经济发展等方面,传统技艺展现出独特价值和无穷魅力,并呈现出新的时代特征：品种丰富、特色鲜明；促进就业、精准扶贫；手工制作、彰显个性；亲和百姓、融合生活；绿色环保、延展性强；国粹精品、增进外交.特别是那些在现代生活中濒临消失的传统技艺,如今正以“非遗”之名,成为各路企业和资本眼中的“金矿”,并试图用商业手段进行一场救赎.各种以非遗和传统技艺为主题的展览、表演、旅游体验、文创市集、手工艺场纷至沓来.据有关人士估计,非遗拉动的是一个千亿级市场.
“走出去”更要“卖出去”
但并非所有品牌都财大气粗,能带着传统技艺走出国门,走向世界.如何让更多的传统文化、非遗技艺被世人认识了解、延续传承,就必须走入寻常生活,让它们不仅仅是玻璃展柜里一件件只能令你发出赞叹声的展品,而是你能真真切切需要用到的产品.正如国家署长、国家版权局局长庄荣文在“感知中国——中国文博创意作品海外巡展”开幕式致辞中表示,希望中国博物馆文化创意产品迈上新台阶,将文物变成可亲可用的衍生品、艺术品,让搭载中国文化的商品走入百姓生活、走向海外,真正使文物馆藏“活”起来、使中国传统文化“活”起来.
“真正保护和传承文化并不是把它们放在博物馆里展览,而是让人们在现代生活中也可以用到它们并喜爱它们,让市场对此有需求,让手艺人因为自己的绝妙手工艺而生活富足自豪！如何让传统手工艺走向市场,这是我需要思考的.”美国经典时装品牌Halston主创、美国第一晚礼服品牌Tadashi设计总监、总经理陈野槐（Grace Chen）如是说.
从各大文化与创意博览会,到各地举办的设计周活动,从各品牌开发传统手工产品到各大商业空间中手工艺课堂的纷纷涌入,传统手工艺正以丰富多彩的体验活动、充满现代设计的精美物品,逐渐融入人们的生活之中.然而在这种繁荣的手工艺活动背后,依然存在着变现的压力.走出去固然好,但卖出去更重要.
如今的创意设计大赛,仅以美学标准评比,若能带入量产及市场化思考,可以为精彩作品增加实用性考量.“在来自中国台湾和中国香港的设计实践中,设计师在构思时心里已有一套产品配套的生产和销售体系.”台湾辅仁大学应用美术系专业教授陈国珍说道.
“我们现在应该提倡把传统手工和现代设计有机结合,真正推出现代手工体系,遍布整个生活方式的美学创意、设计,才是真正意义上的工艺品.用这样的方式思考解决生活中的需求,不一定非要制作多大的瓶子,真正的价值在于落脚现代生活.设计不仅仅是在传统艺术上截取图案,贴到现代产品上,应该是挖掘内涵和文化意境,将工匠精神真正融入,这才是艺术.我们应该有共同的价值导向,共同支持努力,不要怕慢,创造出真正的生活之美.”
北京国际设计周组委会办公室副主任兼策划总监曾辉说.
面对众多富有情怀的手艺人和琳琅满目的创意产品,如何真正构建起文化艺术与生活的连结,仍是需要实践的课题.
活化路径1.0——跨界融合
在传统技艺商业化探索的路径中,跨界无疑是一条被人们所熟知的新路子,如何让这条新路子走的更踏实,更掷地有声,有着“精英女性（PowerDresser） 专属设计师” 的称号的陈野槐（Grace Chen）很有发言权.其加入锡绣元素的高定服装成为GraceChen 最畅销款前几名,络绎不绝的订单让剑河县增加了近百人就业,为当地创造了近百万元收入.今天的陈野槐堪称化用中国元素的高手,尤其贵州锡绣被她用得出神入化.2006 年,拥有五六百年历史的剑河县苗族锡绣因被列入第一批国家级非物质文化遗产名录声而名鹊起,锡绣的最大特点是使用金属“锡”作为刺绣材料,在粗犷的深色面料上缀以银白色细节,让人仿佛可以看到那个盛行甲胄之风的冷兵器时代,这与Grace Chen 设计强调的“力量感”不谋而合.而锡绣以“锡”的自然银色为主色调,色彩质朴而高贵,又与Grace Chen 的设计风格最为贴合.事实上,从第一天做Grace Chen品牌起,她就有两个核心目标：为现代中国人创造和提供美；保护和传承中华民族的优秀传统文化和工艺.“这些绣品不管放在哪个时间段、哪个国度,都具有能被全世界人民接受并喜爱的普世美,它们代表着全世界最高水平的刺绣工艺,可以与现代设计交织出无限创新可能.”
而另一位跨界的手艺人,在她的每件木雕首饰里,都藏着一幅南宋风情画.叶丽佳自小看着爸爸进行黄杨木雕创作,耳濡目染.从浙江理工大学毕业后,她开始对黄杨木雕进行系统地学习创作.虽然,曾入驻杭州工艺美术馆手工生活馆,在业内小有名气,但事业正值上升期的她却有些苦恼,在工业流水线作品的冲击下,传统木雕作品的受众越来越窄.如何让年轻人能够关注甚至喜欢上这项传统手工艺成了她最关心的事.
一次偶然的机会,做首饰设计的朋友罗郑雷建议她将木雕与首饰结合起来做,这样既有时尚个性,又能融入传统手工艺的文化底蕴.“叶罗手作”木雕饰品工作室便应运而生.“创立这个品牌对我来说一是家学,二是传承,三是底蕴.”叶佳丽解释道,“不过,初期设计的时候很迷惘,一个产品从设计到成品往往需要十天,甚至半个月.打样之后,发现有些只是图纸好看,成品的效果并不好.”天马行空的创新根本立不住脚,只有从传统文化里才能汲取精髓.杭州曾是南宋都城,叶丽佳便从南宋画里萌发了灵感.将《瑞鹤图》里的仙鹤、《枇杷山鸟图》的喜鹊、《踏歌图》里的远山等元素挑选出来,研发了一系列南宋主题的饰品.不同于冰冷的金属首饰,叶丽佳选用紫光檀、科檀、绿檀和黄杨木等色泽鲜艳的天然木料,加之复古婉约的造型,将中国风体现得淋漓尽致.这些作品一上市,便受到热捧.有个同城的客户,收到货之后感觉作品的做工精美,打电话询问能不能拜师学艺.除了顾客本人的青睐,顾客的母亲也预定了很多作品,送给亲戚朋友.“木雕首饰远不如机械生产来得便捷,但却多了双手打磨的温度和深厚的文化底蕴.父辈们一直在做对传统的坚持,而我们这一代更多的是创新和传承.比如把木头和石头放在一起,或者以绿檀莲蓬为底,镶嵌红玛瑙作为莲子,既保留了传统木雕的精致逼真又兼具现代艺术审美.”这便是叶罗手作存在的意义.为了让更多的人欣赏到木雕作品的美,叶丽佳开了微店铺,入驻了手艺网.互联网、新零售 传统技艺有了新动力事实上,像叶丽佳一样的手艺人非常多,长期以来,分布在中国各地的手工艺非遗资源,大多数处于个体、零散、封闭的生产状态.加上很多手艺人经营渠道狭窄,导致产品销路不佳,规模化产出困难.对线上与线下、产出端与销售端、传统手艺与现代商业的整合,就显得尤为重要.而互联网无疑是一条新路径.
2016年1月,永新华韵文化产业集团旗下的非遗主题垂直电商平台“e飞蚁”上线,专门为非遗传承人和非遗企业提供推广平台,主打“电商+营销+线下园区”模式,帮助他们对接市场,联合销售手工艺产品.除了线上展示和主题宣传,“e飞蚁”还在线下布局了多个非遗文化产业园.园区分为一街（中国非遗大街）、两核（非遗博览馆、非遗大戏院）、三区（非遗博览区、非遗体验区、非遗创意区）,具备交易、展演、体验、美食、传习等功能.
另一种整合模式的代表是重庆百工传艺,其模式为手工品电商平台漫淘网+线下手艺工场+在线教育平台手艺网.这相当于搭建一个非遗文化和技能的知识平台,将非遗传承人、手工艺爱好者和手工产品进行了有效连接.
而本身就拥有平台优势和整合能力的阿里巴巴也在2015年就切入了非遗市场.
“我认识一位老匠人,他有30多年的从业经验.因为市场不景气,老人家骑着摩托车四处讨生活.2014年他与从事电商的企业合作,两年的时间通过互联网拍卖了480件作品,被用户收藏的有250多件.互联网还让老匠人积累了自己的粉丝群,一些买家来拜访他,带动了150件作品的成交.公司聘请这位老匠人做艺术总监,他把自己的艺术素养融合到整个团队中,也拥有了自己的办公场所.”阿里拍卖总监、“文化中国项目”负责人毛丹红介绍了这样一个案例.
2015年底,同阿里巴巴首次推出非遗相关的产品,将非遗手工艺通过众筹方式让互联网的用户参与.目前,阿里拍卖会入驻了121位省级、国家级传承人,建设了个人的互联网工作室,同时通过互联网渠道授权艺术机构,如今已经覆盖了65个文化产业带.
最近几年,互联网上开始流行一个新词叫“网红”,故宫淘宝,就是网友们熟知的文化“网红”.过去“高大上”的传统文化,因为使用年轻人喜爱的设计元素“卖萌”,并借助社交媒体推广,故宫淘宝迅速在网上捕获一大批铁杆粉丝.
能不能在“非遗”推广中复制故宫淘宝的成功经验？2016年“阿里年货节”期间,淘宝众筹联合故宫淘宝在线上发起“非遗众筹”.众筹产品全部由故宫淘宝提供设计方案,高密剪纸、朱仙镇木版年画、内联升老布鞋等非遗传承人进行手工制作.Q版宫廷帝后像的木版年画、故宫气质的齐天大福剪纸、“探花”主题布鞋等萌版非遗作品上线后,很快就被抢购一空.数据显示,项目上线仅半天,高密剪纸众筹项目筹款超过13万元,项目达成率1300%,很快满额停筹；山东花饽饽和朱仙镇木版年画众筹项目达成率也超过150%.
“让天下手艺人没有难做的生意”,这是传统技艺资源整合者一个共同的目标.但互联网只是为传统技艺产品提供了一个新的销售平台和玩法,能否在更高的层面打开新的维度,才是推动整个产业发展的关键.现如今,传统艺术品市场与互联网的结合是必然的趋势.不仅是阿里,京东等互联网企业纷纷进入艺术品市场.
京东居家生活事业部艺术品部总监李朝菲曾公开表示,京东艺术成立的初心是让艺术走向大众,让优质艺术触手可及.京东艺术希望助力年轻艺术家的成长,帮助更多优秀的中国艺术家走向国际舞台.李朝菲谈及如何整合京东各方面的资源推动艺术成为人们每天体验的生活方式,也是京东艺术一直在探索的课题.作为一家互联网电商公司,京东积极探索跨品类合作.目前京东艺术做出了多种尝试,包括联合手机品牌和艺术家推出轻奢合作款手机、支持京东金融白条服务以及举办艺术品线上展览等,这些均是京东艺术为创造新平台而做出的努力.
买卖是最好的保护,使用是最好的传承,分享是最好的传播.
淘宝等一批电商平台的出现,让传统手工艺得以活态传承,也让这些传统手工艺人凭借技法发家致富.手工艺人甚至可以借助电商平台的大数据分析,在保护和传承传统手工艺的基础上不断钻研和创新.不管这些手工艺人的参与是直接还是间接的.
手工艺人的“电商化”也带动了个性生活方式的形成.比如,穿汉服、抄经、品茗等成了新一代消费者的生活方式；吊坠、品茗杯、摆件、茶壶、玉器、篆刻等在一些电商平台上位于兴趣类购买商品排行榜的前列.
毛丹红表示,整个互联网用户消费的成熟度和消费升级为手艺人的发展提供了契机.不过,“在国内,不管是手工艺品的生产者或是消费者,还需要孵化和培养.”毛丹红表示,从她当前主要负责的拍卖业务消费人群画像来看,这些手工艺品的消费者主要属于中产阶级,集中在70/80 后,但90 后增速很快.从用途来看,收藏和投资排在第四、五位,可见当前,相比鉴赏型工艺品,贴近生活的工艺品在平台上的接受度会更高,消费人群也会更广.
活化路径2.0——非遗+ 旅游
对于已经被论证了具备商业开发条件的传统技艺,如何在当下蹚出一条市场接受度高的金光大道？
开发新的场景和用途,是很多传统技艺和非遗项目拓展市场的突破口.而“非遗＋旅游”便是另一条活化路径.当城市越来越快,那些慢下来的“手艺”,成了城市与乡村文明的独有符号.
我们所熟悉的阿姆斯特丹,手工艺成为他的文化旅游名片.聪明的荷兰人发现看似平常的手工制作能够给艺术家带来灵感,让他们有可能把自己的情感与理念直接通过手工制作成品尽情表现出来.比如木鞋,是荷兰最具民族特色的工艺品,是民族风俗文化的缩影,如今成为了一道旅游地标.再看中国台湾,习以为常的地理风情,已经让人产生了审美疲劳,间或而来的小而美的手工艺,竟能激发人更多的探寻兴趣.台湾的卓也小屋,一个以蓝染手艺传承为体验点的民宿,迅速成为了新兴的特色旅游标签.
还有四川的浦江明月村,一个艺术青年与手艺人的聚居地,其中呈现出的陶艺、蓝染和绘画元素,意外成为村落旅游的亮点.
浙江丽水的宝溪村,发掘出龙窑和竹编两大文创符号,以“竹建双年展”的模式驱动当地经济……
由此可见,手工艺在传统村落复兴中有着不可替代的作用和价值.而手工艺本身,源于民间,存在于民间,更应该在民间被挖掘、保护、传承与利用.让手工艺助力县域经济发展,发挥他在日用需要、情感温度、艺术价值、文化认同方面的价值,最终成为一种不可替代的力量.
近年来,在政府的主导下,一些地方打造了许多与旅游相结合的非遗小镇、非遗体验馆、非遗传习基地等,但实际效果却差强人意.究其原因,很多项目并没有深度挖掘非遗特点,呈现形式雷同单一.这种“场景化”过于简单,自然留不住游客.
事实上,与物质和自然遗产相比,非遗的特点在于它是活态,只有通过不断的生产和展现,其文化基因才能被传承,才能在人们的社会生活中产生商业价值.
搭上金融与资本的快车
资本的风正在吹来.2016 年6 月30 日,深圳文化产权交易所宣布“文化四板—非遗专板”上线,打造非遗产业产股权交易专业市场和资源整合平台.按照计划,非遗专板将为非遗项目提供包装、宣传、商业模式梳理、国际销售渠道建设以及国际文化交流等服务.
一个月后,由武汉非遗文化传播有限公司发行的“中国非遗基金”正式启动.该基金将面向全球募集,借鉴成熟资本市场“产业投资基金”运作模式,采取专业项目投资运作方式解决非遗保护瓶颈问题,让非遗产品在市场、政策、金融方面得到支持.当今世界,各种竞争与日俱增,如何走好非遗传承与发展之路,市场开拓与金融思维必不可少,历史承载的非遗瑰宝是人类文明发展史积攒的无形财富.非遗品种丰富,各具特色,但同样面临保护资金不足、资金来源有限、融资渠道不畅等现实问题,需要不断反思和改进.拓展资金渠道,开拓非遗投融资市场,推进非遗与金融领域、资本市场的资金对接、业务对接、人才对接,相互扶持,共同促进,推动文化、产业、金融多领域合作与共同发展.
当古老的传统与文化迎头撞上现代商业世界,传统技艺不可避免地开始拥抱现代技术、互联网、品牌和资本.传承之路并不平坦,但是,经由商业这扇打开的窗,或许可以看到那些古老的技艺在未来会闪着熠熠金光.
授之以渔论文参考资料：
此文评论，此文是关于金光和焕金光和技艺方面的授之以渔论文题目、论文提纲、授之以渔论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
