原创《数字艺术语境下的《图形创意设计》课程教学》
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摘 要：在数字技术的影响下,《图形创意设计》课程中的设计表现不能只局限于纸质媒体上图形基础造型的研究,应该适时关注更为丰富的数字化艺术呈现形式.在课程内容、教学方法、成果展现上应该结合现代媒介载体实现图形创意的更多可能.
关键词：图形创意设计 数字技术 教学
在多种媒体融合的时展趋势下,伴随互联网技术在诸多领域的广泛应用以及数字技术的蓬勃发展,单一的媒介载体已无法满足和涵盖新的信息传达方式.新概念、新领域、新媒体、新形式和新视觉语言的出现,给设计行业带来了极大的挑战和机遇.我国高校设计专业作为设计教育的前沿阵地和设计行业人才的输送地,也在发展中不断的改革和调整以适应现代数字技术的发展和市场对设计人才的需求.目前我国有近1000多所高校开设了视觉传达设计专业,有近10万多本科和专科学生在接受视觉传达设计方面的学习.随着教育规模的不断扩大,视觉传达专业的发展如何能适应社会人才的需求,是我国高校当前面临的重大课题.作为工作在设计教育一线的教师们应带着使命完成好每一门课程教育,对于传统课程的再定位和新课程的设置都应慎重把握.
《图形创意设计》是高校艺术设计类专业的基础课程之一,更是视觉传达设计专业的一门核心课程.在大部分高校的教学中,此课程安排在整个专业课程的前期,是学生在完成了造型基础等课程后才进行的一门专业基础课程.它以培养学生的创意思维能力为根本,以培养学生对图形的认识、对图形想象力的表现和对图形的应用能力为目的.在传统的教学模式下,课堂上教师讲解图形创意的基本方法,利用作品讲评和范图欣赏等教学手段让学生们形成相应的印象,课下学生进行基础的图形临摹和训练,最终以纸质作业的形式完成课程.图形创意的表现形式和实际运用一直是《图形创意设计》课程的教学重点和难点,实际教学效果也长期缺乏很好地改进和突破,主要反映在学生的创新思维能力和动手能力较为薄弱,思想和观念都没有做到及时更新,在创意的表现上也相对单一,最终会导致本课程的教学不能为后续的专业课学习奠定较好的基础,课程开设的实际意义得不到较好体现.
鉴于《图形创意设计》课程的教学现状,其教学内容、教学手段和教学效果的评定都需要重新审视.但是这并不意味着要推翻原来的教学体系,去全盘否定它,只是要对课程的教学理念重新定义,对教学模式进行更新.《图形创意设计》课程应在启发学生的创造性思维的同时,鼓励学生运用新的元素和新的表现技巧来展开新的图形联想,尤其是为了适应图形在多种领域以及多种媒介中的广泛运用,就应该要在传统的表现手段下进行扩展,掌握如何利用数字技术的手段去实现图形的创意表现.
一、前提条件
在数字技术的影响下,视觉艺术的传播和受众的接受模式都发生了变化,传统模式的视觉表现不能更好的适应当代的审美需求,同样《图形创意设计》课程中的设计表现不能只局限于纸质媒体上图形基础造型的研究,应该考虑更丰富的数字化艺术呈现形式.而运用数字技术的手段去实现图形创意要求学生应具备一定的数字艺术表现能力,这就要求在《图形创意设计》课程之前,学生们必须具备一定的艺术基础以及掌握相应的技术手段.比如：学生必须掌握常用的图形处理软件、二维动画制作软件和三维模型制作软件,这些能力都有助于提高图形创意的表现力.
二、课程内容
读图时代的现状就是我们的日常生活被大量的图片所包围着,睁开眼睛我们看到最多的就是图片.在微信、微博、网页、绘本、漫画、广告、包装等视觉载体上,随处都能看到不同类型的图片,图片成为了我们获取信息的主要来源,图片的内容和形式每时每刻都在刷新我们对新世界的认识.时展了,图片的类型传播和表现形式也发生了改变,但《图形创意设计》课程还是采用传统课程内容,对于图形的认识与研究还只停留在静态图形上,这对于数字技术发展下的多媒体呈现形式来说是单一的.
数字化的图形创意是对图形的再认知,需要加强对动态图形设计的理解与运用.“Motion Graphics”,即动态图形,这一词最早出现在20世纪50年代计算机的数字视频编辑中,从字面上的意思可理解为“运动的图形”. 从广义上来讲,动态图形是一种基于时间而设计的影视与图形设计相融合的视觉语言.动态图形是现代视觉艺术与电子科技交融的产物,它在视觉上遵循了图形创意设计的规则,在技术上运用了科技的手段,它的出现弥补了新图形产生的多种可能性,是对图形认知和表现的延伸.在《图形创意设计》课程教学内容中应该加强对动态图形概念的认识,让学生了解动态图形的特点,欣赏优秀的动态图形的作品,开阔思路.在学科规划中,《图形创意设计》是基础课程,为后续的专业课程如：标志设计、广告设计、书籍装帧设计和包装设计奠定基础,作为专业基础支撑课程的《图形创意设计》应该让学生开阔思路,用动静结合的观念研究图形创意设计.在很多项目中我们已经看到了有动态标识、动态海报,动态界面图标,动态信息图表等的表现形式,这些都将是视觉设计发展的趋势.
三、教学方法
我国现代设计教育起步较晚,基本 上是在学习和借鉴国外的教育模式基础上发展起来的,因此教学观念和教学模式上还不是很成熟,在课程教学中还存在满堂灌的现象,教学方式缺乏创新性.《图形创意设计》本身就是灵活性和创造性很强的课程,在课堂教学中不能只局限于教师口头传授,要考虑学生的接受能力和程度,多让学生思考和表达,让学生走出课堂学会发现图形和创造图形,让学生多交流和分享自己的图形创作过程以调动学生们的积极性.让学生多动手,全面培养学生的图形创新能力,手绘设计能力和计算机表现能力.
《图形创意设计》课程的课堂教学方法和手段不能拘泥于教师的讲与学生的练,多利用多媒体教学,鼓励学生利用数字技术进行实验性创作,尤其是对图形在不同媒介里,在动态媒体中赋予图形时间空间等概念时的视觉传播方式进行理解与实践.比如《图形创意设计》课程中关于图形的矛盾空间和视错觉的创意是该课程知识点中的重难点之一,能较大激发学生的想象和表现能力.对于这一类图形,静态的平面媒介在观感上可能需要观者的思维再造,甚至需要一定的设计基础鉴赏能力,但是如果运用动态图形方式则可以更为形象直观的将创意展现出来.老师可以选取有代表性的知识点作为一个课题,组织和引导感兴趣的学生成立课题小组持续的研究下去,或者把实际项目带到课堂中来,带着学生一起研究,培养学生的实践能力,给学生提供参入实践应用的平台.
四、成果展现
学生的学习成果在一定程度上能体现教师的教学水平,检验学生的知识掌握程度.对于一门基础设计课程的教学成果主要体现在学生的创作作品中.在传统教学模式下的《图形创意设计》课程的教学成果主要是通过静态纸媒的形式最终呈现,学生最主要的任务可能就是完成老师布置的相应的临摹、快题、主题、命题等类型作业.通过这些练习,学生在思维模式以及图形塑造能力上可能会有所提高,但是由于表现手法的单一性可能会减弱与后续课程衔接和推动作用,也会造成与现代社会的文化信息传播方式脱节的可能.《图形创意设计》课程的作业应突破单一的平面绘图方式,鼓励学生尝试运用不同的媒体和形式表现,可以用模型来表现图形创意,可以利用摄影技术来表现图形创意,还可以用动态图形表现创意,在图形展示上可以借助多种载体以及终端提供给观者图形多样性视觉感受,这不仅符合图形的创意思维理念,也能让学生较早的接触媒介传播的概念.
五、结语
在日益发展的数字媒体环境下,人们对视觉艺术语言有了更多的想象和期待,积极探索在数字技术发展空间里的视觉艺术创新有较为现实的积极意义.作为视觉传达设计专业的主要基础课程,《图形创意设计》在当下数字媒体主导的语境下,应不断的改革,调整教学理念,进行更多的探索实践,让“图形”这个重要的视觉语言能有更多的述说空间.
参考文献：
［1］陈杨.动态图形的定义、应用与设计方法［J］.设计,2018（13）.
［2］王雪卉.图形创意课程教学改革探讨［J］.艺术科技,2018（03）.
［3］邱雷.图形创意课程中计算机辅助设计手段应用分析［J］.电脑迷,2017 （12）.
数字艺术论文参考资料：
点评:这篇文章为一篇关于对不知道怎么写《图形创意设计》和数字艺术语境和课程教学论文范文课题研究的大学硕士、数字艺术本科毕业论文数字艺术论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料。
