原创《当代中国油画的写意精神》
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摘 要：中国油画起步较晚,但势头迅猛,发展到当下,中国油画领域不断涌现出独具特色的风格、语言以及油画图式.随着西方油画的传入以及中国油画本土化的蓬勃发展,单一的创作形式倍受冲击.当代中国的油画界,艺术家们在油画语言的探索中主动吸收以及借鉴中国传统绘画的写意精神,来增加自身语言的深度以及文化底蕴,把中国油画的写意精神用不同的方式和情感展示在画面中,让其充满着独具中华民族的气魄和力量.
关键词：当代油画；写意精神；探究
中国油画在历史演进的舞台上,经历了无数次对本土传统绘画的反复态度,本土传统绘画成为中国几代油画家们爱恨交加的矛盾心结.而中国传统绘画中的写意精神不断被应用到油画创作中,灵活的应用在油画家的画布中,主动借鉴传统写意精神来凸显自己的文化底蕴以及自身的语言深度.因此,中国油画在语言上的民族化研究也在逐渐向前发展,中国传统绘画中的写意精神日益被油画家们重视,融合在自己的油画语言中,形成独具民族性的油画形式,体现了当代油画家在文化与精神层面上具有的民族特性和深厚的文化底蕴.对传统文化的继承和对西方油画的吸收,让中国油画在世界舞台具有着重要的意义和独特的面貌.
一、中国传统文化和西方油画艺术是当代油画写意性的依据
（一）中国传统绘画的发展历史
中国传统绘画中的写意性历史悠久,从宋始就小有规模,在传统国画中的山水、花鸟以及人物画中都有所表现,宋代的绘画大多数都是笔法严谨的写实工笔画,作品看起来理法森严,大多数画家受宫廷画的影响,画法拘谨,然而,在这种画风盛行的时候,也出现了一批叛逆式的画家.他们区别于宫廷严谨派的画师,作画风格以抒发内心的感情为目的,将内心的情怀用最简洁的绘画语言表现出来.因此,写意画开始兴起,继而之后多少年来,写意画精神成为中国画界的灵魂.
（二）中国油画的出现
中国油画一路走来,发展到了当代,油画界不断实践创新,单一的创作模式被不断打破,权威的严谨派画风也被推翻,艺术家们开始吸收西方艺术的精髓以及融入自身传统文化艺术精髓,新的创作模式不断取代旧的绘画形式,在绘画领域中天马行空、大方色彩,展示具有写意精神的油画创作形式.
（三）西方艺术对中国当代油画写意性的影响
中国当代油画的发展也很大程度上受西方当代艺术的影响.在西方艺术的发展史上,现实主义的产生打破了旧的古典主义以及印象主义,将绘画的形式以及目的重新定义,这一方面和宋代文人写意画的意愿十分相似.艺术都是开放的,西方艺术的意象思维和中国绘画中的意境表达在某些地方具有相似之处.在创作的过程中都会伴随着情感的宣泄以及自己丰富的想象力,根据事物的部分特征来发现和掌握规律,创作出具有艺术形式以及内在美的作品,其中将意象作为创作的灵感,再将画面结合自己的情感,最终创作出笔法灵动的绘画形像.以“象”为之根本,这个我们中国传统绘画中所提到的意境有着异曲同工之处.都是把客观现实作为创作的源泉,同时加入自身对事物的看法以及认知.
这也在一定程度上拉近了中西方绘画的距离,我们可以从西方艺术的变化中看出,许多的艺术家都从不同程度吸收了中国艺术元素,作为自己创作的切入点,因此,中西方油画形式互为影响.
二、当代油画语言中的写意精神研究
（一）艺术融合
二十世纪初,我国一批杰出青年飘洋过海去西洋学习彼岸的艺术理念,其中大多都取得了很高的成就,他们在研究西方油画并且融入民族化艺术方面成就显著.再研习西方艺术的海洋里,随着对西方艺术的深入,回头发现与国内的传统文人画相接近,学习西方的艺术越深入,越能感觉到自己国家文化的蕴藏,是取之不尽的知识海洋.于是便结合传统的中国文人画,创作出自己独具特色的绘画意境.
（二）当代油画对中国写意精神的借鉴方式与手段
在中西方艺术结合的道路上,这一批艺术家做出了巨大贡献,为后来艺术家提供了无限的资源借鉴.当代油画家对中国文人画中的写意精神的借鉴从以下几大点得到提升的,是值得我们去探索的.
首先,是率意空灵的线条.中国绘画讲究的是一种线条美,这和我国书法的悠久历史与文化密不可分,书法和文人画是中国艺术的两大特色,两者之间相辅相成、互相影响,以书入画是我国画家们共同遵循的规律.书法强调线条的质量以及美感,绘画艺术同样如此,油画颜料在画布上展现线条美感对画家们来说是一种挑战,这是中国特色油画形式,与西方以块面塑造画面有着很大的差异.艺术家们在明白中国画用笔的线条魅力之后,大胆尝试,其中也有一些优秀的作品展现出来.
其次,是笔墨的韵味.可以说线条是中国画的灵魂,笔墨是中国画的血液.相对西方油画颜料来说,墨色是较为单纯的,以一种单纯的色彩勾勒出无比丰富的画面,其化多端.这种具有哲学意味的审美,不断的吸引着画家追寻,让这个单一的语言元素有着不可思议的艺术魔力.当代油画融合中国画笔墨写意意蕴,逐渐展示我国特色的绘画形式.
再是平面感.中国绘画的平面感保持始终,这像是中国历代艺术家的共同意识,立体的山水花鸟以及人物山川,在艺术家们的笔下都呈现平面的视觉效果.没有立体的反光、光影等因素,这种不具现代意味的手法也渐渐成为中国油画的特色之一.
最后,是画面的意境.中国画的意境主要分为静虚、含蓄以及空灵,这都是中国绘画中独有的意境美.山水、花鸟、梅兰竹菊都是表达静虚最爱的题材；空灵是具有空灵的笔墨,寄托着复杂的情感；含蓄是东方文化的特质表现,在画面中表现十分明显.这三种意境同时也被当代油画家大力推崇,通过不断的探索和实践操作,涌现出了一批杰出的艺术家,都十分具有创造性.将中国的写意精神以不同形式应用在当代油画中,颇具特色,尽情展示我国文人的气质以及力量.
三、当代油画的写意性表达的民族精神
我国传统绘画中的写意精神,正在不断的被当代油画家们运用到自己的画布上,其中创作的过程是艰辛的,同时回报也是令人满意的,形成了一大批杰出的当代油画家.他们从现代美术史的方面考虑,带着强烈的民族自豪感,将他们所学习到的西方艺术与自身浓厚底蕴的中华文化相结合,不抄袭西方现有的模式,紧跟时代的步伐,创作出具有民族特色的艺术绘画,将民族特色体现在画布上,走出一条油画方向中真正属于自己的道路.中国绘画中的写意精神则是当代油画家借鉴的主要画面元素,形成特色的油画表现方式.同时也大大拓展了油画的可能性与创新性,让我国油画真正摆脱西方艺术的影响,朝着自己的根性生长.也从一方面展示了我们博大精深的东方文化,让中国的当代油画面向全世界,提高中国油画的地位,同时丰富了世界油画的多样性,中国民族特色的油画表现形式将大放光芒.
四、结语
当代油画写意精神是中国油画发展中艺术家们不断探讨的问题,需要艺术界这一庞大的群体共同为之努力.随着当代油画的不断发展,更多的青年艺术家们思维更为活跃,不断进行研究深化,越来越多的艺术家们开始追寻传统文化这一庞大的宝库,大胆与油画艺术相结合,进行更前卫的绘画创作.中国传统绘画中的写意精神也为现代青年画家们提供了探索以及发掘的营养,发散思维,灵活应用.将古老东方传统文化精髓应用得当,结合西方油画艺术,创作出更多优秀的作品.现如今,西方油画审美观一统天下的局面已被打破,中国民族特色油画越来越受重视,中国油画家们注重本土文化,极力去宣扬自己的传统文化并且充分展现自我.中国油画发展的今天,是我国油画艺术家们的民族责任感,几代艺术家共同努力的结果,也成为他们奋斗的动力.
当代中国论文参考资料：
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