原创《身体空间和服装设计》
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当下出现了一种全新的趋势,即人们在服装上的偏好上更加偏爱雕塑似的造型以及质地挺阔的衣料.纵观历史长河,我们整个身体都包裹在衣服内,处于视觉空间之中.如今的电子时代将我们带领到新兴的一个世界,在这我们是借助体表来倾听以及生活.并且,处于住宅以及服饰之中,务必会产生好奇心.服饰让我们身体在色彩和材料的感知当中尽情的享受,如今的时尚变成了绘画、诗歌以及音乐等方面,对我们而言,穿着衣服不仅是为了应对天气和温度,还为了让自己身体美观并引人注目.
一、空间包裹：三宅一生与山本耀司
衣服的首要位置是包裹身体.因为很多衣服都是柔软的,这取决于身体形成一个立体的形式.在日常生活中可以看到许多表面,而人体是一种非常复杂的表面物体.正如世界上没有完全相同的树叶一样,上也没有完全相同的形状.两个人胸围的大小可能是一样的,而腰围和臀围是不同的,两个人体几乎不可能有相同的三周长和相同大小.因此,在服装设计过程中,了解人体结构,掌握板材设计数据与人体测量值之间的关系,了解人体测量的意义是非常重要的.我们需要做的是按照标准来整理相似的人体,从服装与人体的关系出发,了解人体的结构、尺寸和形态,设计符合人体工程学和美学的服装是十分必要的.特别是在服装外形设计中,要使人体的整体形状和各部分的尺寸显得尤为重要.
1.三宅一生
用一种最简单、无需细节的独特素材将织物附着于面料的别致展现出来,便是三宅一生的时尚哲学.褶皱作为他的设计手段被运用得独具美感,他的作品看似无形,却疏而不散,正是这种玄奥东方文化的抒发,赋予了其不一样的品格.三宅一生让穿他衣服的人从服装的结构束缚中挣脱,掰开,揉碎,再组合,以表现独特的形体美.1972年,举行发布会的三宅一生提出“服装是肉体的延伸,肉体是服装的轮廓”的说法,而被称作“第二皮肤”的理念后,他在来年发布的“一块布”设计理念中,开始主张服装只是覆盖在运动着的身体上的一块布,直指服装设计的本源.自此往后,他始终坚持了这一创作理念.“一”为何物？实际上就是三宅一生所提倡的“一块布”精神,它看似简单,却引人遐想.一个简单几何形状,有无数种缠绕、披挂、折叠的方式,使服装依附于身体,其中无不体现了“天人合一”的哲学思想.不盲目追逐流行,专注于探索服装的本质则是它的基本姿态.
三宅一生在保留一定空间感的同时,考虑到面料的浪费问题,用计算机进行精确编制,将服装制作成了圆筒状,模糊了结构的辨识.还曾经在衣服上画满了虚线,消费者可以根据喜好而选择性对其裁剪,裁剪后的结果,就是高领可能变成圆领、U领或是V领...从而参与一件衣服的制成过程,如此理念下的服装还有了一衣多穿的功用,不仅促成面料、服装、人体三者的和谐统一,也同样表达了“天人合一”的哲学思想.三宅一生有“面料魔术师”的美称,他偏爱具有肌理表现力的质感,如他曾运用过的日本传统宣纸、亚麻布、针织棉布等.他希望自己设计的褶皱既能像人体皮肤一般自由舒适,又可以适应人体与运动之间的形态变化,于是巧妙的运用高科技手段研发出独有的褶皱材质之道.
2010年,三宅一生经过一系列研究分析,得到了研究新思路.计算机工程师Jun Mitani是一名计算机工程师,利用计算机模型设计实现了立体三维结构,所应用到的内容是平面材质的折叠与弯曲.设计团队先通过电脑进行设计模拟,然后展开实验,在纸张上完成,然后不断注入新的活力,裁剪形式等内容,最终设计出所需的样式.此过程的创新点,主要表现在任何时装均是通过一块布料进行剪裁得到的,并且都能够折叠成新鲜的一个平面几何图形.并且,所有单品都能够变为一个正方形.抓住顶部位置以及方形的折叠处,然后往上一拉,就可以看到一个立方形.衣服的结构美体现在整体的几何形状和衣服的褶皱上,现代感非常强烈.而且衣服全部穿上后,只要是凸显重心作用的都将表现出一种扁平的二维形状.
2.山本耀司
山本耀司：“主流是无趣的,边缘化使我感到振奋”.他提出了完美事物皆为丑陋的观点.因此他破坏了衣料,使之变得不对称,他所热爱的女性光彩被其纳入到中性化范围内,设计各式各样的平底鞋给她们穿.他说自己特别欣赏那些迷恋摇滚和重金属的孩子,可能是因为摇滚象征着不屈的精神.这些孩子通常都会对学校里的规章制度很抵触,他们喜欢玩摇滚,喜欢做暴走族,以此进行反抗.所以这些孩子的穿衣风格他都很欣赏.在他心目中,“愤怒的年轻人”的形象之一就是,白天勤恳的干着体力活,晚上放松的去玩乐队.从踏入时尚圈开始,不落俗套的山本就以其设计的独特性,对时装进行了重新定义,将简单的线条和典雅的东方风融合在一起,在时尚界引领了一股潮流.虽然有的人认为他毒舌,但也有人将他奉为神,由于他独特的语言风格,有内涵、充满智慧的同时很犀利.他从小梦想当画家,但由于生活所迫,为了让母亲生活过得有保障,他考上了庆应大学并取得法律学位.但是在受到母亲影响下,并且在1968年时,偶遇了日本时装界另一个传奇人物川久保玲,随后跟着他前往法国游历闯荡.山本耀司酷爱黑色系,对面料很有热情,十分讨厌超短裙和高跟鞋,半年只穿两套度过.从传统的S曲线和过分修饰中跳出来,他给女性设计不同寻常的服饰,有宽大的裤子和衬衫,以及独具不对称造型的衣服和平底鞋.他说自己专为独立女性而设计.
时装设计师的工作一般应该是回应人们想让自己身体看起来更美的人的愿望.可是在我们这个时代中,像山本耀司这样把“歪曲”的意识融入服装之中的设计师也是存在的.“歪曲”听起来带有贬义,说的其实是和时代的距离感这件事,优秀的设计师一定会将自己对所在时代、主流观念的批评意识,像同时代的记者一样,带入自己的服装之中.为一位日本先锋设计师提供面料的面料设计师曾表示,在制作新的面料的时候,他一般都会仔细地读报,让身体在新的面料上能感受到每一个细微的时代痕迹.而说起山本耀司的衣服,总是在脱下之后感觉很好.脱下后把它们挂起来的时候,有一种不是那么帅气,甚至有点害羞的感觉.好像穿着它们时候的气魄与平衡全都没了.看着它们老让我想起各种各样的事情.我想这就是缝上了时间与记忆的衣服吧.与其说是为了穿着的衣服,不如说是为了脱下的衣服.在文德斯的电影中,山本耀司也说过“我想设计时间”.优秀的设计师看上去是在处理各种面料的肌理,而实际上的结局,是让人穿上时间,让身体穿上时间,缝上记忆,这与时刻求新的时尚是完全对立的行为.这种在时尚所追求的“现在”范围之外的行为及其由它产生的各种反射性行为,让人茅塞顿开.我认为这才是真正的时装设计.而只有这样,每一件衣服才会真正带着时代的气息,才真正对得起设计师的一针一线.我们的身体本身是千疮百孔、不平衡的存在,有了衣服的支撑,给予了我们小小的自由.这种自由让我们去抵抗时代带来的压力,然后在自己的表面做出各种各样的变化,脱离人生的种种“不幸”,赋予身体时尚的感觉.
二、人体解放——身体与服装的空间构造
服装结构与空间造型的关系,不仅是服装外环的形状,也是服装内部空间、服装内部与身体内部空间的关系.当代日本服装结构设计的特点不同于现代西方服装结构设计,重视人体与服装内部空间的关系更为重要.
东方文化对现代日本服装的影响,时装设计师在服装最传统的服装空间概念下,尽可能多做.人体在自由空间活动而不影响衣服的形状效果.西方狭隘的服饰文化的引入,使服装的款式更加多样化.许多选择,但日本服装设计师巧妙地平衡了东西方服装造型的手段,形成了日本服装的独特风格.东方文化的特点是用一种直切的身体隐藏在服装中,展现人体的曲线,宽松的风格和足够的空间,体现了宗教文化中的东方人文精神.
1.宽松的款式设计
20世纪70年代,高田贤三以其民族性、宽松性、直线式的风格在巴黎演出中掀起了一股东方之风.他从传统日本和服的设计中汲取灵感,除了传统的西方服装规则外,直切的平面很容易形成外轮廓形状,使人体处于一种轻松的状态,充分释放了服装与身体之间的空间,形成了一种非结构的服装形式.但与此同时,西方服装早已形成了固有的思维方式、观察方法和表现技巧,无论是从设计、选材到色彩搭配,都有统一的模式,身体已经成为服装配件,禁锢在高度扭曲的审美中.高田贤三服饰打破了这种审美模式,西方人开始体验到身体从东方长出来的快感,而非强迫型的身材,没有僵硬坚硬的物质,人类活动空间将不再是服装的限制,这就导致了西方式的设计,以缓和这种流行.
日本设计师热衷于从东方广场造型中寻求灵感.宽松的造型释放了人体与服装的空间,人体不再被服装的造型束缚,因此服装的款式通常在H型、0型、Y型之间选择,在此基础上再进行结构的变化设计或细节装饰,纵使繁复但却不会显得压抑,反而强调了服装的随性感.
2.One Size服装的流行
建立这些服装的流行是基于服装的宽松式.日本的传统服装和服属于ONESIZE服装,它不需要考虑每个人体的差异.宽松的外形和腰带的东方结合,可以完成服装的造型,既方便又美观.
在更多的设计中需要考虑对人体的影响现代日本建立这些服装的广泛的和不带服装的审美品味.如何设计适合不同人体的服装,对设计师提出了更高的要求.针织面料的自然扩展解决衣服尺寸很好的问题,而建立这些服装的设计方式更有趣的前提下,采用机织物.第一,充分利用织物的斜向延展性.其次,拼接工艺,如在织物缝在立体质感,因为三维织物会在一个特定的顺序收缩,所以位置会产生立体缝纫模式的灵活性,利用这个原理可以很容易地达到服装收集效果,又起到装饰作用的地方.同样,褶皱也有这一特点,三宅一生的服装很多,没有明显的尺寸,他用来完成衣服的悬垂性,在人体的关节上,褶皱的特点使服装能表现出收缩和拉伸的自然效果,既达到了塑形的目的,又不会对身体造成压迫.建立这些衣服很快被日本接受并迅速流行,因为它的普及和便利.
3.和服的直线剪裁与人体空间关系
东西方文化、人体和地理环境的差异导致了服饰文化的差异.尽管中国和日本为代表的东方文化,经历了漫长的历史沉积,也有不同的服饰文化.日本传统的和服服饰影响中国隋唐时期的服装很深,虽几经变革,但始终保持着独特的东方文化的衣服.当代日本时装设计师经过不断的探索,最终形成了宽衣文化和西方服装技能东两一起设计风格.
和服起源于中国古代服装,几乎与古代中国的服装一样,在结构裁剪和服饰文化上.在古代,中国人采用了保守的人体美学概念.因此,中国传统服装设计大多是宽泛含蓄的,采用二维平面、直线裁剪的手段.这件连衣裙因其松松而不露人体曲线,显得庄重高雅.中国古代服饰文化对日本传统和服风格服饰的深刻影响,充分满足在东方人体美学要求和没有魅力,庄严和高贵的和服的形状作为一个整体,几乎所有的直切,无镖,肩袖连当一个人不拉缝,只在衣领部分的颈部曲线,穿着开始飞从肩长袍的形成状态,宽松的款式的衣服透气性好.和服最大的特点是不依赖于人的身高和体重来剪裁,即使是和服为不同的人,也不会有不合身的感觉.由于和服和宽大的袖子下垂的线条感,日本人个子不高,有着长长而优雅的美感.
服装设计论文参考资料：
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