原创《消费文化和日本艺术在西方的传播》
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摘 要 文章从日本艺术在西方国家作为唯美主义者的理想化审美发展为基础,以消费文化和日本艺术在西方国家传播过程为主体进行深入的探讨研究,表明在日本艺术与消费文化结合的意义不仅仅是为了对美好审美体验的启蒙,更是为了一种对于美好情感的寄托,也能够帮助我们重新思考艺术形式与生活消费文化之间的关系.
关键词 消费文化；日本艺术；西方传播；过程
1西方文化对于日本艺术文化的探索和认知
西方国家对于包括日本在内的一些东方国家的探索和发现可以从马可·波罗时期说起,据说在那个时期的时候都认为东方国家的人们喜欢用黄金来对自己的屋子进行修建和装饰.据史实记载,现代西方国家对日本艺术文化的兴趣从19世纪中叶时"日本时代"的到来开始追溯,在那个时期,日本风在以英国、法国包含在内的一些欧美国家文学艺术中广泛传播和流行,这也对当时的西方文化产生了巨大的影响和转变.美国海军马修·佩里在1853年被派遣到日本执行一项商务任务活动,在日本活动的时期他将自己的经历和这次神奇的东方之旅编写出了一本《一队美国海军在中国海和日本的历险记》,这本书详细记录了一个美国人在东方之旅的各种新奇的见闻,这本书的出版吸引了很多西方人对东方文化产生了强烈的兴趣.后来评论家们认为这本书不仅仅是为东西方国家开创了一个崭新的商业交流时代,也为当时艺术文化时代的发展做出了巨大的贡献.在1856年一位法国的画家从一件精美的东方进口瓷器瓶的外包装纸上发现了精美的彩色的图画,经查证是日本彩色版画,这也对当时许多的印象派画家产生了十分重要的灵感启发.在1862年伦敦开幕了第二届世界商品博览会,在这次博览会上许多的日本工艺品、商品和文化用品等一系列东方文化产物纷纷展示自身文化的独特魅力与艺术.从以上笔者列举的一系列事件标志着西方国家的日本风开始大肆盛行,这也促进了东方国家商业贸易经济的快速发展,从此在西方诗歌艺术、戏剧文化等艺术领域都开始广泛对"日本风"文化进行应用,直到19世纪末20世纪初,日本艺术文化已经成为了东方文化的一种艺术代表,对于那个时期的西方艺术家来说日本艺术文化本身就是一种可以膜拜、参考的艺术对象.唯美主义艺术家等对日本艺术在西方国家的文化流行传播中起到了举足轻重的作用,很多的作家和艺术家都是日本艺术的狂热爱好者,他们不仅仅收藏一些日本精美工艺品,还将东方国家认为是神秘的东方艺术乌托邦.在他们的作品中,经常发现日本被描述为是一个神秘的艺术国度,他们认为东方人物充满神秘艺术色彩,致使当时很多的唯美主义者都对如同人间天堂般的东方国家充满了向往.
唯美主义者对于东方文化艺术品的看法不仅仅是一种东方文化内容、特殊文化意义,更多的是对东方文化艺术作品的一种色彩结构形式上的艺术美欣赏.这种对于东方国家艺术文化的理想化审美是以生活为艺术的最高准则表现.英国印象派画家惠斯特勒曾在1885年的伦敦讲演中称赞日本艺术已经彻底完成了对美的研究和探索.初次之外,惠斯特勒以东方文化独有的色彩和装饰研究设计了"孔雀厅",这件充满东方艺术风格的屋子曾受到王尔德的褒奖,他认为这间"孔雀厅"是除意大利画家柯勒乔画作之外最好的艺术作品.王尔德认为东方艺术的装饰性和艺术美与当时的现实主义艺术产生了鲜明的对比,这与西方传统的模仿艺术精神大相径庭,他表示东方艺术的特点是拒绝模仿、拒绝将艺术规范化,拒绝直接将自然物体描绘于纸上.除此之外,王尔德于1882年的美国美学讲演中多次以日本文化艺术作为其自身的美学原则的代表.在王尔德的《英国的文艺复兴》一书中,他曾表明他认为东方艺术代表的事绚丽多彩的物质美,而这种风格的艺术恰巧与唯美主义者所长期坚持的"形式美"、"外在品质美"等理想的审美是十分吻合的,他认为这一点不仅仅是日本艺术作品的魅力之处,也是东方艺术对欧洲国家的文化艺术产生深远影响的重要因素之一.当西方世界将文化艺术与创作者想要表达的沉重情绪相结合时,东方国家的艺术家却能更为精准的把握绘画艺术的本质特征.在王尔德的讲演中,他始终坚持认为艺术是有自己的作品基本结构原则与艺术的自律性的,而日本艺术则最能代表这些原则与观念.在1882年的《装饰艺术》演讲中,王尔德将艺术作品中的色彩设计、整体设计、结构设计等具体拆分出来,他认为东光国家的工艺品无论是简单的地毯还是一些常用的漆器和家具艺术品都能够很好的表现出艺术设计在结构整体设计与色彩、图案的搭配上都能很好的表现出艺术家对于形式美的完美认知,他认为日本艺术家的艺术技巧将生活中的普通事物描绘成乐拥有崭新形象、充满艺术魅力的艺术作品,这些艺术作品上寄托了日本艺术家对于东方世界精神的想法,王尔德认为西方艺术家应该向日本艺术家吸收、学习其艺术作品中的精神,以促进自身艺术作品中对于艺术整体结构设计、色彩等艺术意识.
除王尔德之外,很多的唯美艺术家例如英国罗斯金、罗塞蒂等对于东方艺术都十分推崇,他们认为东方艺术工艺品的整体结构、线条运用、物品形态、色彩图案搭配都具有独特的艺术价值,他们开始专心研究学习东方艺术品的整体构造和色彩搭配,并将其在生活中的家具制造、室内装修装饰等上,力求能够追随日本艺术效果.在一本杂志的报道中曾一引用诗人艾德文·阿诺德的一首祝酒词,词中表明当时艺术家、作家十分崇拜日本艺术,并认为日本是一个隐藏着许多艺术天才的乌托邦.从此也能够看出,东方艺术不仅仅是唯美主义者所坚持的理想审美,也是当时与西方现实主义的相对立的艺术理想之一.
2消费文化与日本艺术在西方的传播过程
在1884年的六月的《笨拙》杂志上刊登一首诗和画,内容是对日本茶道的讥讽,诗和画作都具有十分鲜明的色彩特点,将茶道与日本的牵连在一起,是将东方国家、娱乐商品消费结合产物的孤立.因此当时日本风格的题材常常被运用于通俗的娱乐性作品之中,在1888年《笨拙》还刊登一个以日本艺术家为主人公杜撰的英国生活史,将英国的一些本土娱乐消费活动与日本的服装、人物等结合在一起,这种娱乐活动不仅仅为英国人民的生活增添了更多的异域风趣色彩,其实也从一定程度上将两地生活特色同化,将通俗的文化与日本的艺术文化融合在一起.除此之外,在一些通俗的艺术作品表演中也融入了一部分的日本题材,据考证,以日本题材的人物形象作品从十九世纪七十年代已经存在了,并且流传速度极快,这种以日本人物为主人公的人物形象在音乐剧与杂耍表演等艺术表演中都受到了观众的喜爱.
在当时有一则评论认为在当时艺术表演中的日本形象过于枯燥乏味,所表演出来的非但没有艺术表演的趣味性还充满了愚蠢,作品表明自己所推崇的是对日本艺术工艺品表现出来的大胆、美丽的结构设计和颜色搭配,但是在舞台艺术表演中对于日本题材的应用没有严肃的艺术性.这则评论其实还是从理想化的审美角度上批判大众对于日本形象在舞台艺术中的构建,他认为日本形象不应该被滥用于舞台演艺中,而是应该认真学习东方艺术精神,保持日本艺术精神的纯洁性.
在之前的商品大规模展出中其实已经为唯美主义所坚持的对日本艺术平的理想化审美造成了深远的影响,这种仅仅只是展览而不是销售的艺术展出非但没有降低商品的实际使用价值,还从另一种角度上突出了商品的使用交换价值,使得人们看重的不是商品本身的用途,而是商品的艺术价值,人们从购买商品转变为对于一件艺术品的欣赏.商品的意义不仅仅被局限于其实际用途中,而是以能够带给人美好的审美感受出现.在当时很多人都认为在日本商品展览厅花费时间绝不是浪费时间,而是一种对于美的欣赏和吸收.
其实在消费文化与日本艺术的传播过程中,巴黎和伦敦等城市也是重要的展出城市之一,无一例外的是日本货物在当时的西方国家都极受欢迎.因此一些商人抓住了这个商业机会,开始引进大量的日本商品,在东方文学作品等还尚未引进西方国家的时候,这些东方艺术品已经占据了人们对于东方文化认识的重要部分.人们十分推崇东方艺术品的精致和结构美,而通过对于这些商品的购买能够为自己带来对美的理想和生命的真谛.当时的哲学家认为商品结构美能够带来视觉快感在很大程度上等同于人在达到审美标准时的愉悦感的.商业社会对于东方艺术形式的影响不仅仅是让其成为审美物品,更多的是将理想化的审美和艺术工艺品结合在一起,并逐渐被商业社会不断同化的过程.
3小结
消费文化和日本艺术在西方国家的传播过程中其实是一个相互制约的过程,商业社会的发展和审美形式是息息相关,商品使用价值的降低不是意味着商品的消失而是意味着商品作为艺术品所能表现出更多的交换价值.
日本论文参考资料：
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