原创《走向沉潜：伊沙的本城写作》
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内容摘 要：伊沙是90年代口语诗的先锋代表,但自90年代后期以来,这种“先锋性”的光芒实际上逐渐收敛.相应的,伊沙的诗歌创作走向“沉潜”,于文本中展现具有个人化特色的“本城”意识,以富有“男子汉”承担感的“壮年写作”状态楔入生活,获得以诗歌形式凸显生命意识、进行抒情叙事的“自在”.
关键词：伊沙 口语诗 本城意识 壮年写作
自90年代中期开始,伊沙诗歌的创作蜕变进入酝酿阶段,至90年代末“暗流涌动”,进入新世纪后愈加呈现朴实明亮的“新质”,即伊沙自我实践的“本城写作”.这一写作特质离不开伊沙的“本城”经验和中年经验,总体展现出稳健的“壮年写作”的姿态.
一.“本城”意识与“民间立场”再确认
伊沙曾在自述家世时提到自己籍贯武汉,生在成都,长在西安,并宣称自己没有“故乡”,只有“本城”（伊沙的“本城”意识可上溯到其1994年的创作《我爱本城》）.
身处“文学大省”陕西,伊沙敏锐地指认自己深入参与的“陕西文学的诗歌属于城市文化的范畴”（区别于乡土文化的小说）；而对西安城市生活的熟稔与敏感体认,亦使伊沙视自己在“本城”进行的诗歌写作为最“日常化”的写作状态——对于伊沙,当别人把自己的故乡“隐喻”成“天堂”的时候,他的“本城”只是他被迫也是必须接受的一个存在,即“世界”的常态,而他则是将“隐逸”生活“演绎”得最为真实、深入、自然的“超隐”于“本城”（自家寓所）的“大隐者”.伊沙的“本城”写作是坐着写的,只需要一把椅子、一个房间、一座城市[1],与乡土作家的早已疏远、日益隔膜的“乡”相比,伊沙的“城”近在眼前,触手可及,不必在搜肠刮肚的回忆中去拼凑现实.与把从一地迁到另一地当作目标,在一种虚构的流放感中生活的人相比,伊沙选择沉潜于“本城”,写身边习见的人与事,于日常化的口语诗创作中流露“在场”的温度与入世的温情.
伊沙在创作中对“本城”意识的自觉强化是与其对“民间写作”立场的再确认息息相关的,而推动伊沙对“民间立场”信念深化的则是美国诗人查尔斯·布考斯基.
有“贫民窟的桂冠诗人”盛誉的查尔斯·布考斯基（1920-1994）站在美国学院派诗歌的对立面,书写美国社会边缘穷苦白人的日常生活,主题涉及、暴力等“形而下”的底层生活意象,表现出强烈的反叛主义精神.布考斯基认为诗歌没有什么神圣之处,它的功能只是把生活和感情真实地记录下来.他的诗歌形式自由,不受格律束缚,不重技巧,毫不掩饰他的粗暴人格和污言秽语,以其粗砺本真,对虚伪有极大的杀伤力,亦被称为“新海明威”.1995年,伊沙和其妻老G首次向国内翻译介绍布考斯基的诗歌,成为伊沙吸收布考斯基风格优长的绝佳契机.因此,才有了伊沙在《一行乘三》（1993-1994年诗歌合集）中的“夫子自道”：“（集中作品）与前相比写得短小精致,语言被打磨得十分光滑,外在的完美充分暴露了一个内在的危机：我诗歌的空间与身体的扩张相比已经显得太小了,我清楚地意识到我必须有一个重新开始——也正在这时我读到了布考斯基的英文原作,他诗歌中所携带的无比自由的空间感和来自平民生活底层的粗砺带给我很大的冲击和宝贵的启示.从这年开始,我在略作调整的向度上,又重新写‘开’……我在1995-1998的四年诗选《我终于理解了你的拒绝》记录着布考斯基对我的全部影响,事实确系如此：是布氏的作品帮我开启了我诗歌写作的第二阶段.这么说是不是有点大言不惭——我的第一阶段充满着金斯堡式的高亢与激越,是布考斯基使我冷静、下沉.”[2]
此外,布考斯基的作品受家乡洛杉矶的地理和气候影响很大,可以称为“本城写作”的典范.早在1974年的一次访谈中,他就表示：“你在一个城市生活一辈子,……你已经对整座城市的布局了如指掌.……我就感觉自己的身体和灵魂一直在这里.”这对伊沙“本城”意识的建立亦是有所启迪、相互呼应.
二.“壮年写作”：楔入生活的“自在”姿态
与伊沙的“本城”写作相呼应的是伊沙的“壮年写作”状态.伊沙反对“中年写作”这一概念中所包含的创作颓势与疲态,而以富有“男子汉”承担感的“壮年”代之,表现出在诗歌创作中孜孜进取的野心与活力.在“本城”意识的浸润与召唤下,他的口语诗展现出楔入生活的“自在”姿态——于对生活细节、人情世故的沉实描写中擢生轻盈腾跃的人文关怀精神,获取源源不断的创作生机.正是诗歌打开了他“生命的关节”,召唤他去做“本质”的诗人[3].
不惑之年的人生阅历使伊沙的诗火躁之气渐消而愈发沉稳——亲人的故去与追怀、妻儿的相伴、生计的操持、亲历“生死关”的劫难、走南闯北的游历为伊沙的创作蒙上了温情、理解的纤细色彩与亲昵的人间烟火气.对生活的敏感使伊沙“有话要说”,他的口语诗因而充满了“言说”的与极强的“及物性”——直指生活实发的事件、场景、人物、心理活动,突出“人”的存在,使诗成为“无所不能”的情感与经验的容器,并通过对诗歌形式的“小品化”剪裁强化诗歌的叙事功能.
死亡体验——母亲、父亲、岳父的相继离世以及亲历的脑部手术是使伊沙的“壮年写作”浸染“人间”情怀的重要推助力.亲人的离去、亲情的缺席,使伊沙迫切地感受到“家”作为人伦核心的宝贵与温暖,在经历死亡、勘破死亡后抵达生活“真实”.因此,在世纪之交及此后的口语诗创作中,伊沙开始展现他生活在“一地鸡毛”中的“市井”男人形象,他在诗中毫无遮掩地展示了自己作为“儿子-丈夫-父亲”的三重身份,以温暖的世俗色调照亮诗歌,书写对生活、亲情的感恩,对生命的珍视,满怀深情挚意地表达一个“大男孩-中年男人”对母亲的怀恋、对父亲的谅解、对幼子的怜爱以及与妻默默相守的心有灵犀、心领神会.与此同时,他坚持诗作的高产,“一本诗集接着一本诗集地写”,从写作中收获幸福感,跋涉于心灵中的文学朝圣之旅.
在伊沙的壮年写作中,有写给母亲的“情诗”,如《忘年的情人》：“抱着因生他而死的母亲/感觉像抱着自己的情人……如此忘年的情人/男人们都会拥有”；有对妻子悉心相伴的深沉爱意和相濡以沫的感恩,如《妻在酒吧》：“走前买单时/那舍我其谁/永远替我做主的/无意洒脱/令我陌生而又熟悉/倍感欣慰”；有对稚子的温柔思念,如《摩梭人家》：“当我一步跨进这家院子时/二层木楼上的小男孩/欣喜地看了我一眼/然后对着他的妈妈/发出一声：‘爸爸！’我的眼泪差点儿被叫出来！”；有对旧日家庭生活的温情回忆,如《温暖的黑色之忆》；有书写自己减肥过程与体验的感悟小诗,更有饱蘸切身之痛、酣畅淋漓的死亡体验长诗《灵魂出窍》：“我是没出息的小男人一个/当前方的死亡/那隐约闪烁的寒光/晃着我的眼/对于美好如斯的世界/我最为不舍的/还是自己的妻儿/绝无更多/甚至父亲/我只在一瞬间里/想起过他老人家/十年前品尝了丧偶之痛/是否又要经历这/白发人送黑发人的悲剧呢/叫我这当儿子的怪不落忍的/可是,谁叫他不好生爱我呢/不懂得用爱的方式来表达爱/是上几代中国人的悲剧/在此一瞬间里/我竟有种报复的快感”；还有琐屑诙谐的职业生活场景自述,如《教师生涯》系列小诗.在表现这类温情的日常生活之外,伊沙还创作了大量文化旅行组诗,并继续社会讽刺诗的创作——俗事俗物,皆可成章,信手拈来,小中见大,在展现沉实的诗歌内容的同时实现语言与形式的轻灵.
在韧性而“自在”的“壮年写作”中,曾经的诗坛“西毒”已逐渐蜕变为安然内敛、智慧调达、以诗歌“圣徒”自励自期的诗坛老将.正如他在《非关红颜也无关知己》中的心态自陈：“为什么/别人只见我/体内的娼馆/而你总能发现/我灵魂的寺院/并且/听到钟声”.
三.对伊沙“壮年写作”的反思
伊沙坚守创作岗位、沉潜而多产的“壮年写作”状态与王蒙早在1988年便在《文学：失去轰动效应之后》一文中作出的预言“隔空呼应”（这篇文章虽主要针对80年代末的小说创作状况而谈,但对诗歌创作生态的考察亦颇有启迪）.正如王蒙所说,在当今文坛,“禁区愈少,闯禁区的诱惑力便愈降低.途径愈多样,走捷径的方便就愈减少”,“剑走偏锋”“一朝成名”已成传说.因此,在这个文学分化的年代需要作家创作走向深沉化,思考更为理性、深邃与全面,表达对人的灵魂的进一步关注.诗人伊沙就及时作出了自己的创作回应,收敛了“解构-反讽”的夸张姿态,走向沉潜、成熟,追求对宽广的社会生活的概括力,这正是一种创作的进步.但是,伊沙这种高产不歇的“壮年写作”是否真的就是“厚积薄发”的生活积淀的体现,还是值得斟酌考辨的,不然就如王蒙所提到的文学生产的消极面：“有相当一批中、青年作家,这几年写得很快很多”,“实际上的危机或者‘颓势’在等待着他们——他们的新作有可能只是旧作的平面上的延伸与篇数、字数的递增”,“他们需要的是某种新的调整、充实、积累、酝酿、蜕变”.[4]
参考文献
[1]伊沙.灵魂出窍[J].作家,2008,（7）：43-51
[2]张强.继承·颠覆·再造——伊沙诗歌纵横论[J].现代语文（文学研究版）,2009,（4）：116-11
[3]伊沙.不惑之年的自供[J].文学界（专辑版）,2008,（11）：9-13
[4]洪子诚主编.中国当代文学·史料选（上）[M].武汉：长江文艺出版社,2002.
[5]伊沙.我的英雄[M].石家庄:河北教育出版社,2003.
[6]伊沙.晨钟暮鼓[M].济南:山东文艺出版社,2007.
[7]伊沙.滴水成冰[M].重庆:重庆大学出版社,2015.
（作者介绍：扬,武汉大学文学院研究生,主要研究方向：中国现当代文学）
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