原创《自制茶则随笔》
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Text/photo_王大漾
王大漾
江南大学设计学院副教授,硕士生导师.出版专著《文人壶》《镌刻》《蒲草》等,其中国画与壶刻艺术以及菖蒲文化的研究,在国内颇具影响.人送雅号江南“草圣”.
茶则,是茶罐里的茶进入茶壶的中转站.直接将茶叶进入茶壶,既不知多少量,也不能欣赏茶叶之美与茶叶之香气,用手直接抓,不雅观也不卫生.有了这个中转站,就显得雅致了很多.
它也是茶桌上的一个亮点.日本茶人在茶则的造型设计上可谓挖空心思,能处处发现一些小趣味的巧思：一个小虫从洞中透出来,一件拂尘刻的线条翻卷顺滑细微地道,小鸟躲在丛林中一只二只三只.他们创造了备式各样的茶则,可以独立成雅玩之器.
中国古代茶人并不太在意茶则的创作,但我们可以在文人的“臂搁”中寻找到非同寻常的艺术信息.中国人不沉迷于小情调小趣味,更注重小中见大,在一件长不到一尺的空间里通过诗文、书法、绘画、镌刻等艺术手法,展现—个更广大的世界乃致宇宙.在格调上,肯定是中国古代文人更高一些.
茶则之形需雅正之象
这些年自制茶则兴味不减,心想自制、自刻、自用的过程是一美事,花上几千元买件茶则用用,也只是得到一半的乐趣.
日本的茶则用意在朴内含禅意,我制茶则,则是在这基础上融合明代文人的书卷气.饮茶是雅事,茶则之形要趋于雅.
中国艺术里,器是道之载体.因此,茶则之形要造出雅正之象,不能“邪乎”,如果为“邪乎”之形,茶人目之所触,久久用之心里也会扭曲.
两件竹茶则的材料,是农民用了几十年的竹锄头柄,皮壳古厚甚是欢喜,制成茶则已觉是久远之器了.在造型上求方正简约,简约得好,往往意思不减反而回味无穷.
西方人在设计上也追求简约,他们的理念设计是“构成”出来的,简约大气和谐,也很好.但中国人的简约要复杂得多,浓丽之极化为平淡,在绘画上,倪云林的画是为代表,横着几座坡石,疏疏几棵瘦树,足以表达他沉默的闼怅与悲情.简约是沉默,内里且在翻滚涌动.简约中内含丰富而难以表述的意象,这是中国艺术的简约原则.在工艺上,明式家具的简约与紫砂壶的简约是同一原则,决非“构成”那么简单.
最小的茶则是用金丝楠木做的,小到比大姆指略大一点,可说是微型茶则,有可爱得趣之感.金丝楠木是木料中很特殊的材质,以前的文人用它来做册页碑帖的外封,份量轻但很坚致.最要紧的是“文气”,是紫檀、黄花梨之外的另—种文雅.
金丝楠木茶则在折光中可见到幽幽的一丝丝光亮,它的光是内敛但又金光灿灿如丝绸般的温和滑爽,甚是奇异.这种物质与光的参与就能折射出那般幽光,真是太奇妙了.
日本文学大家川端康成说过他对光的一次奇异经历：坐在旅店的草坪上,阳光灿烂,年轻的女服务员将上百只玻璃杯摆放在长桌上,阳光照在玻璃杯上折射出一道异样的光亮,这是一种超世的美感,美妙到无法形容.后来他数次前往旅店寻找那道光,却再无缘.
那件大的茶则功能以看茶为主.看茶往往是喝茶品茗的前奏,视觉的品尝是在入口之前,是品茶的热身运动,慢慢地渐入佳境.大茶则的竹子是在公用画室中捡到的,观其大而坦,顺形构思,在茶则上端边沿的处理上以小竹形设计.局部的造型是耐看耐品的关键,一件上好的艺术品都是由诸多细节造就的.
最前面那件卷口型茶则是用江南榉木制成的.江南榉木算江南土生土长的硬木了,它的山水纹会让人想到江南的山峦,中国画中的“长披麻皴”,老榉木料中还会产生鸡翅纹理.榉木的质地朴素而文气,这也是紫檀、黄花梨不具备的.我就想用这种材质雕制成片纸那样的簿端,簿透轻盈,这样就不会粗鲁地握拿,会用—种安静细腻的心态对侍它,这也是品茶所需要的状态.
诗书画印入茶则
自己的器物止别人代刻总嫌隔了—层.曾见到陈曼生、赵之谦刻的扇骨,刀法的圆熟也许不如专事竹刻的匠人,但其中的“性情”非匠人所能达到.
茶则的题句与书画同理,题句将文学、书法、绘画、印章参与到实用的茶则中去,让它具精神内含.
榉木茶则题铭： “看香”.其实眼睛也是能品尝的,茶叶进入茶则,叶形叶态色质均入眼帘,资深茶人即能品出其中滋味来.
金丝楠木茶则题：“存香”.上刻“此金丝楠木存于河泥,色沉绿,金丝瞎略发光耳.大漾刻并记”.
竹茶则其一题： “野畔菖蒲绕屋碧”.以竹凹沟为界左侧画古石菖蒲.在西山修复古家具陈虎处见半联句,妙极.古人几个字就能传达意境,我们就在这几字中留连忘返,这是文学表达感受的神力.
其二题：“此斑为何？余不知,人为之？使用不小心得之？天生之？不矢弛.常人追捧湘妃斑余独爱此,自然之象耳.大漾记.”因为老竹上有黑色斑点,用力洗不去,细观觉得神秘,我的题句,也许能让观者在欣赏中得到关注,进入我设立的艺术圈套,—个神秘的未知.艺术往往要留下余韵才好,或创造神秘,—个问号,让观者参与进去遐想.
金冬心画一背侧女子,微耸的发结就是见不着她的面容,他题字： “昔年曾见”.这是金冬心会说戏,创造一个问号让你进入他设下的迷宫,这里没有说明,没有结局,多有意思啊.
老鹿角茶则题： “古雅君子.近得老鹿角制以茶则得古厚之意耳,癸巳大漾刻之.”老鹿角皮壳如古铜色,纹理苍苍,令人心远,在造型上颇费一番心思.古代造园有借景,在中国的工艺上处处显出“借材”,这是我的造词.所谓“借材”是利用物质天然原有的皮壳、形状、质地来造型,古人在这方面颇多妙思,灵气十足.如端砚雕刻借石皮、眼、五彩钉等,玉器中子料借玉料形、皮等.在供石中更是不加斧凿痕,借天然石形按上硬木座即成神工鬼斧的艺术品.
茶则是其本来的形状,加工上侧边起凹形指甲圆便于握拿,前端锉凿出茶口,铭以日本茶人藤原家隆和歌刻之： “莫等春风来,莫等春花开,雪间有春草,携君山里找.”春风、春花都指唐物,当时日本茶人要得到“唐物”是不易的,所以要在自己的土地上环境里寻找或创造.耐人寻味,回味无穷.
另外一件竹茶则以明代文人冯可宾品茶十三宜作为铭文：“无事、佳客、挥翰、幽坐、吟咏、徜徉、睡起、宿醒、清供、精舍、会心、赏鉴、文僮.”这样的好句刻在茶则上,切茶切茶则,使茶席文韵顿生.
古人说“则”,量也、准也.日本煎茶将茶则称茶计、茶媒,缺少它,泡茶中茶叶量的多少就无法恒量.艺术的介入,又让它成为摆放在茶席上独特艺术品,同时它也可以如紫砂壶那样,将诗书画印融入,成为一件综合艺术品.
自制论文参考资料：
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