原创《秋声：传承唐珂瓷画艺术简评》
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作为陶瓷艺术的重要载体,瓷上绘画有着漫长的发展史.经过数千年的演绎和嬗变,逐渐形成体系完备、风格独特的艺术体系.时至今日,伴随着社会经济的快速进步,景德镇的瓷画艺术又一次迎来了自身的繁荣期,大批艺术家投身其中,以勤奋和智慧赋予这种古老的艺术以崭新的面貌,他们的努力不仅拓展了瓷画艺术的新局面,也构建起属于这个时代的新风尚.唐珂就是当下众多菁英中的一位有着突出贡献的艺术家.
唐珂就职于景德镇陶瓷大学——中国唯一一所有着高度知名度的陶瓷专业院校,陶瓷大学的丰厚积淀和宽松自由的学术环境为他的研究提供了便利条件,为他的迅速成长打下了坚实的基础.也许是理论出身的原因,唐珂对艺术现象的思考往往有着独特的视角,在对陶瓷的造型、色彩、构图、材质的研究中,总能不经意间探寻到对象潜在的华光,追寻到对象深层次的价值与特性.另外,这种理论素养也让他的作品弥散着清雅、内敛的书卷气,呈现出或明丽典雅或恬淡和谐的格调,同当前市场上肆意充斥的流行艺术、艳俗艺术和市井艺术有着本质的区别.
仕女画是唐珂近年推出的系列新作,画面景致简洁,画风含蓄雅逸,那些或吹笛或抚琴、或起舞或郊游的女子,贤淑沉静,从容自若,有着“娴静时如娇花照水,行动处似弱柳扶风”的动人韵致.背景中的山水、树木、花卉、虫草,兼工,清灵雅澹,笔迹工整,游丝描的线条勾勒尽显细劲流丽,洒脱放逸.《桐荫仕女》《观兰》《抚琴 》等都是如此.整体而言,这些作品的画面在构图与形象处理方面虽不乏古代仕女画的影响,但更多的是对传统艺术的再发展,如人物“头大身小”的特点,就有着现代卡通形象的痕迹；而明艳的色彩敷染,同传统绘画遵循的“沉着、润熟、去火气”的创作原则也有着本质的区别.另外,仕女服饰上点缀的各种细碎花纹,有着强烈的装饰性,这也是其非常突出的特征之一.
传统仕女画出现于两晋时期,而单独成为一个门类则始于唐代.不同时期的仕女形象各不相同,两晋时期的仕女多为远离现实、充满理想色彩的神仙形象,艺术家关注的是她们的蕴籍风流的情致；隋唐仕女则体态丰腴,生活悠闲安逸,展现了她们雍容典雅的富贵气象；宋代女性多为小家碧玉的形象,含蓄娴静的精神面貌为时代所好；到了明清时期,女性形象已趋向妩媚化、阴柔化,甚至玩物化,与前朝形象大相径庭.
除了仕女画外,唐珂还完成了系列荷花题材的作品,其极受市场青睐的小件笔筒《夏韵 》《荷》《莲心》表现的就是姿态各异的盛夏荷塘景色.明丽绽放的荷花,翠色深沉的绿叶,含苞欲开的莲蓬,笔法工致精巧,设色清丽脱俗,真实再现了“荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开”诗景与画意.虽说意境直追宋元,但结构形式却是现代的,艺术家借助点、线、面的穿插游走,突破旧有的藩篱与成规,将华丽奔放的色彩连缀成韵律感很强的图案.在极富变化的线条与色彩的交织对比中,展现给观者的不仅是一幅画、一首诗、一曲宛转悠扬的岁月轻歌,也是极具魅力的结构主义文化图景.艺术家在随心所欲地创造中,游刃有余地在传统与现代之间自由切换,将用生命和心灵塑造的形象幻化为永恒的艺术经典,绽放出绚丽的风姿.“风吹芦苇有声画,雨打荷叶无字诗.”艺术源于生活高于生活,是“外师造化,中得心源”的熔铸与再造.因此,江南水乡娇翠的芭蕉、怒放的荷花这些千年以来哺育和成就了传统艺术的生命与美丽,同样成为唐珂艺术创作的源泉,也给予了他丰富的艺术灵性和对美的感知力.
罗汉人物也是唐珂钟爱的题材,《松下》《听风》《卧石》《问天》等都是这类作品.这些人物采用兰叶描的笔法,线条刚劲有力,人物面部泰然,衣褶飘举,充满变化.
作为佛教文化的载体,罗汉与荷花等题材在传统文化中占据着重要位置,并已演变为汉民族精神信仰的重要部分.莲花“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的特质,已成为纯洁、高雅、清净和超然的理想人格象征；而罗汉不可言说的深意微笑,洞悉一切的智慧眼神,亲切从容的动作举止,同样是中国人心目中与世无争、自由自在的理想人生的典范.在今天这样一个社会瞬息万变、人人心浮气躁的时期,这些形象某种程度上已经成为人们的精神抚慰剂,慰籍和滋润着众多在生活的重压下日渐焦灼或麻木的心灵.
时至今日,荷花、罗汉等这些传统文化中的“圣洁”形象,虽然它们的部分内容已经随着时间的流逝而失去了原有的意义,但蕴含的文化精神却超越了历史的局限而亘古长青.由此延伸出来的高洁和超然的气节,离诸恶念、本性清净的情怀依然值得我们继承和弘扬.这种思想也是让国人能够以独特风貌自立于世界之林的重要资本,因为它体现的是人类普遍具有的崇高情操,是真善美的寄托和化身,是人类精神的结晶和升华,同时也是我们仰望星空的坚实基础和走向美好未来的支点.
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