原创《主题教学法和中职生原创力之》
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摘 要：本文针对中职生学习的心理特点,结合2015年区教改立项课题《校企合作,以“服装工作室”引领农村职校服装专业教学改革的研究与实践》的研究,以服装设计教学的案例为依据,阐述了“主题教学法”在中职服装专业教学中的优势,并对“主题教学法”的应用进行了分析和总结.
关键词：主题教学法 中职 服装设计
中职生,大部分是中考成绩不理想,普通高中不愿意录取,有的还兼有“违纪”的学困生.这些体素质低,学习目标不明确,厌学、自卑,缺乏自信心,学习常处于被动状态；学习毅力不强,独立思考能力差,忽视创新.中职教师必须要认识到中职生存在的学习心理特点,依据专业和学科特点,深入研究,创新教学方法,以提高其学习兴趣,帮助其树立信心,进一步挖掘中职生的原创力,以最终提高学习效率和质量.
一、服装设计
狭义的服装设计是指以人为本,服装为对象,依据穿着者的要求,先由设计师以绘画的形式进行艺术创作——草图构思、效果图和款式图,以表达个性和艺术风格,再通过工艺师选料、裁剪和缝制,制作成时尚的、有审美性的时装.
广义上的服装设计是指从选定的主题出发,收集资料、提炼设计元素,并以绘画的手法融入民族文化特色,把艺术构思和审美情趣表现出来,综合考虑实用价值——结构造型、面料花色、工艺制作、消费心理、市场需求和流行趋势等要素,然后制定可行性设计方案,最后制作出带有视觉艺术性服饰的一个完整的过程.
服装设计是集艺术和技术于一体、实践性很强的课程,要求学生既要有美术基础,又要有服装制作的技能,同时要具备自主学习和创作的能力.学生个体要同时具备这些综合能力,几乎是少之又少.以传统的教学法来要求学生独立完成服装设计项目,效果大多是不理想的.
二、主题教学法
早在十多年前,“服装工作室”的教学模式在我国高职高专的院校应运而生.比如苏州工艺美院率先引入了“法国服装工作室的主题教学法”.其特点是引入企业的运作模式,把“工作室”建立成为一个小型的、融“市场开发、产品设计、生产销售”为一体的服装企业,师生之间就是“师徒关系”或者是“工作”关系,用企业的意识去武装学生的头脑,培养学生的职业意识和自身的创业实践能力.主题教学法是以开发学生创作思维过程的教学法.它是指创设一个职业环境,要求学生进入职业人的工作状态,实行分组教学,由教师引出话题,学生自主确定主题,教师只起到跟踪和指导的作用,完全由学生通过合作学习的方式,自主探究实践,最终完成主题的学习任务.
其教学模式为导入话题——研究话题——确定主题（比如以水波纹为题材,可以用梦幻为主题,其关键词为朦胧、层次、召唤）——合作学习,自主探究实践——作品展示交流.
三、主题教学法的实施环节
笔者于2014年春在苏州工艺美院参加国培,亲自体验了 “主题教学法”,并结合教改课题的研究,在服装设计的教学中进一步实施“主题教学法”,通过不断探索和实践,取得了一些成效.下面就一个教学案例来阐述主题教学法的实施过程.
1.准备阶段
（1）成立工作室的教师教学团队.这个团队是由美术、制板、工艺、表演等各具专长的教师担任,组成集体备课小组.在了解学生的知识结构和能力水平的基础上,制定教学总目标,根据教学的进程再分阶段目标,阶段目标又细分到每个教案的每一节课,一个教案可以是连续的几节课,或者是几天的课,整个教学过程时长一般为4～8周为宜.
（2）把服装实训室按照“小型服装企业”的配置来进行改组,组建成服装工作室.
（3）收集素材、学生分组.首先主讲教师引出大主题——例如“花语”,以圆桌座谈会的形式,各自发表感言.阐述“花”的特性（造型、色彩、点线面,花的性格、肌理、像花的动植物的造型、花的生长过程等）对服装设计的感悟.接着根据学生各人的专业特长和自愿的原则进行分组,保证每个小组都具备完成“主题”的能力.
2.造型表达阶段
主讲教师给每组分发以花卉为题材的彩图,要求各组从提供的彩图出发开展讨论,进行信息筛选,根据图形特征来确定关键词.利用不同材料,采用剪、贴、撕、拆、编、组装、线条、块状等各种手法进行造型研究与实验.这一阶段主要是培养学生从视觉经验出发进行研究,提取最简单的造型元素,同时使其学会平面和立体构成知识.
3.色彩、面料研究阶段
这一阶段的内容包括基本色系的提取、系列色彩研究、色彩组合练习、选择确定色组、不同肌理色彩的面料设计制作.可以通过画笔、染色、手绘、拉磨、缝制等多种手法,利用布料、纸质、工艺品等材质,从前期的实验中选择恰当的方案进行色彩和面料研究.这一阶段融入了色彩构成、面料再造、布料染整等的专业知识.
4.流行趋势预测阶段
第一,收集国际流行趋势信息,包括色彩、面料、款式、图案、 工艺、配饰等信息.第二,分析上述信息趋向和主题信息趋向.第三,制作趋势意境图.
5.款式设计阶段
第一,根据主题想要表达的思想、主题的前期研究和流行信息,尝试制作基本款.表达的方式有手绘草图、剪贴图、小人模的立裁造型等.第二,以基本款为基础,进行系列款式的研究,并创造出系列新款.
6.工艺设计与制作阶段
目的是通过平面或立体的结构设计方法,探索工艺手段的多样性,研究实现款式设计的工艺方法.第一,款式分析,即对选定款进行款式结构、工艺特点分析,在此基础上绘制款式平面图.第二,对选定款进行纸样设计和制版.第三,制作工艺单,即对选定款的缝制方法、或服装零部件作创新性的工艺缝制实验.第四,选择合理的技术方案制作样衣和立体展示.
7.系列汇总手册
根据设计方案的精神,在页面上和谐地组织各个步骤,形成报告手册.这是从构思到出产品的过程表现.因此手册的设计要求主题明确,新颖、能够吸引人.
8.展示研究过程,述说主题
把各个小组的设计手册以图片的形式进行展览,同时把服装设计的成品以静态或以模特着装的形式进行T台走秀,展示“服装设计主题”的成果.
这两年,笔者学校的服装专业实施“主题教学法”取得了一些成效.例如横县有中国茉莉花之乡的美誉,备课小组以此为题材,在2016级学生中开展服装设计的教学.在教师的指导和跟踪下,学生自主探究实践,给茉莉花赋以生命和情感,其中有一主题为“茉莉香韵”,经过一系列的设计制作过程,学生和教师都是收获满满.
第一,教师的团队精神得到升华,备课成员团结协作,各尽其才,为打造专业特色,提高专业的教学水平,勤于钻研,乐于奉献.第二,主题教学法给每位学生施展专长的平台,学生学习兴趣大大提高.学生个体为了铸造成就感,不落后于队友,不输于其他小组,使本组的设计成果更加出色,就会自觉地投入到学习当中,自身缺乏的知识和技能,就会查阅资料、取长补短,共同进步.第三,学生的原创作品收获满满.比如表达主题设计描述的文章、三大构成作品、面料再造、布料印染、刺绣作品,小人模的立裁造型、款式设计、效果图绘画作品,系列时装成衣作品,再有汇集整个服装设计制作过程的手册.
四、运用主题教学法应该注意的事项
1.创设调动学生积极性的情景
首先,教师要建设服装工作室,为学生创造一个职业的工作环境,开展小组合作学习.其次,教师引入的主题要带有趣味性和新奇性,给学生选定主题增添兴趣.创设这样一个良好的教学情景,才能充分调动学生学习的积极性,让其以职业人的身份投入到学习中去.
2.合作学习,各尽其才
中职生文化素质低,缺乏自主学习的能力,要求每个学生独立完成复杂的服装设计全过程,显然很难做到,但他们也各有特长的一面,有的画画好,有的制板好,有的手工艺好等.为此组织各具专长的学生以小组的形式进行合作学习,在主题教学的各个阶段学生各自都能发挥一技之长,在学习交流中优势互补,学会与人相处,增强职业意识和团队精神.
3.教师要成立工作室的教学团队
“主题教学法”涉及的课程比较多,对于一名教师来说每门课都要精通,同时要想备课充分,的确压力不小.教学团队的每位教师就是企业的管理者,要经营好“企业”要求每位管理者都能独当一面,也就要求各具不同专长的教师来担任不同阶段的教学工作.
4.处理好师生之间的角色关系
主题教学不强调结果,而是注重教学的整个过程,教师只起到引导和解答疑难问题的作用,教师不要过多地指挥学生,而要让学生有更多的自由空间,发挥各自的特长,在合作学习中,相互讨论问题,解决问题,凸显小组的集体智慧,主动寻找灵感,进行创新设计,体验整个学习的过程,并感受成功的喜悦.
五、小结
经过前述笔者学校“教改课题”的研究和实践的成效来看,“主题教学法”可以在一定程度上转变中职生的“学习弊病”.原因有三：第一,主题教学法以完成一个主题的设计为教学结构,集趣味与实用于一体,在做中学和玩中学,大大提高了中职生的学习兴趣；第二,主题教学法融汇了多门功课的学习,学生在“玩”当中自主学完这些课程,并设计出原创的作品；第三,主题教学法以动手操作、实践教学为主,培养学生的创新能力和综合实践能力,这与传统的教学法相比,更能体现职业教育的特点.
参考文献：
[1]王正华.基于教学资源库的主题实践活动评价模式[J].教育与职业,2008(7).
[2]徐雪漫.中国餐饮—中法服装设计主题教学丛书[M].南京:江苏美术出版社,2011.
[3]冉卫红.揭示术理的教学范式—服装设计主题教学法案例解析[J].南京艺术学院学报,2007(4).
（作者单位：横县职业教育中心）
教学法论文参考资料：
结论：这是适合不知如何写教学法和主题教学法和中职生原创力方面的教学法专业大学硕士和本科毕业论文以及关于教学法论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料。
