原创《傅抱石人物画的笔墨设色探析》
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摘 要：傅抱石人物画风格的形成深受顾恺之与陈老莲的影响,但又习古出新,自成一格.其人物画的创作题材多取自古代文学著作,笔下的人物形象用笔凝练,笔不虚设,注重气韵,表现了其炉火纯青的绘画技艺.人物形象“以形写神”,意在表现人物的内在精神气质,虽乱头粗服,却彰显了六朝风骨,充满悠远恬静之意.不同于传统承袭画谱的技法,傅抱石人物画的用笔甚为洗练,行笔勾勒中注重速度、压力和面积三者的变化；其亦将山水画的技法融入到自己的人物画创作之中,显示出独特的艺术格调.
关键词：傅抱石；人物画；笔墨设色
傅抱石(1904-1965),原名长生、瑞麟,江西新喻人,20世纪中国最著名的中国画大师之一,“新金陵画派”之领袖.抱石先生擅山水、人物,精篆刻,长于美术史论研究,著述颇丰.其虽以山水画闻名于世,但最见其传统功力的当推人物画.抱石先生早年留学日本,其人物画描绘对象多为仕女、高士,形象高古,笔意清新,具有强烈的民族性和时代感,豪放洒脱,雄视古今.抗战爆发后,傅抱石于1938年辗转入蜀.在重庆,傅抱石迎来了其艺术创作的高峰期,此时其人物画作品开始大量出现.其热衷于研究古典文学与艺术,尤钟情于诗,对历代佳作都有相当深刻的解读,悉数体现在他的画作中.其人物画创作多以历史人物、历史事件、古人诗意为表现对象,因而作品大多透出厚重的历史感,同时追摹古人踪迹,取历代精华,师古人之意,在广泛的涉猎中使画面传达出古朴而深远的意境.傅抱石不断锤炼自己的绘画技艺,积累了深厚的功底,精湛的绘画表现力达到了炉火纯青的境界.“外师造化,中得心源”,这是其对中国传统绘画艺术的深刻把握,以及追求“古意”的表现.傅抱石在传统文化和美学观念的基础上创建形成的笔墨技巧,塑造了典雅而高古的人物形象,其人物画注重描绘人物的精神风采,重气韵,用笔凝练,将水墨色融为一体；并将山水技法运用到人物画创作中,传达出典雅悠远的意境.读其人物画,有如走进画中,感受着古人的思绪,与古人同行,令人陶醉其中.
傅抱石的人物画近古意,忠实六朝风韵,线条继承了传统的“高古游丝描”,圆细柔劲；其运笔速度较快,画面色调柔和,以淡墨与浅绛相配,一气呵成,气韵流畅,典雅悠远.抱石先生认为中国画的独特之处是对用笔用墨的极高要求,每幅画的艺术情趣全靠笔墨来体现.通过细细观察其人物画作品的笔墨设色,不难发现抱石先生用色少于用墨,且喜好首用焦墨、浓墨,尔后施淡墨,末了略着色.其表现画面中的层次时常用油烟和漆烟墨,通过漆烟墨的特殊效果来加强墨韵.傅抱石先生深受“墨即是色,色即是墨；色不碍墨,墨不碍色”的墨色观的影响,故观其画作时,常领略到“墨色相融,水墨淋漓”的氤氲悠远的意境.
一、用笔
“骨法,用笔是也”,是南齐谢赫的《古画品录》“六法”论中关于用笔的描述,时至今夕,依然是品评绘画优劣的参考原则.“骨法用笔”主要强调了作画时用笔方式的重要性与其相关的笔法变化.抱石先生在《中国画的特点》-文中指出：“作为造型基础的线条,通过虚实、疏密、粗细、轻重、浓淡、长短等变化表现出笔墨形式的节奏韵律感和笔墨情趣的艺术境界,作者的思想情感能跃然纸上.”一般来讲,用笔可分为中锋和侧锋,根据绘画所表现对象的不同需求,以不同的用笔去表现；中锋所产生的线条圆润厚重,主要由运笔时的快慢、转折、顿挫和手的压力大小所决定,画出的线条便随之产生各种变化.而侧锋所产生的线条墨线粗犷而毛糙,有时会出现一边光一边毛的效果,有着笔势的飞白变化.
傅抱石人物画继承了中国传统人物画的造型方法,以“骨法用笔”的线性造型来表现高古贤士,多彩用.高古游丝描”的手法.其用笔表现人物造型的线条时,运用破锋产生飞白,化传统线条的工整细致为写意飞动,更加突出表现了人物衣纹的动势与人物形态的灵动,传达出人物的风采与神韵.将飞白线条运用到人物造型的表现中,使其人物画具有灵动的跳跃感与音乐美.傅抱石人物画每根线条所产生的力量感来传达人物的精神面貌.其画作《丽人行》描绘了唐代诗人杜甫的“乐府诗”的画面,尤为典雅,细品全画,不管是从人物造型的线性表现上,还是人物背景的描绘上都极为出神入化；画面气势恢宏,线条灵动,墨韵流淌；徐悲鸿赞其画日：“此乃声色灵肉之大交响！”其线条不仅描绘了人物的形态,更传达出人物的内在精神气质与韵味；用笔时以散锋入画,这种线条自然松动、大气,既有古意,又有着超强现代感和艺术感染力,从而也形成了傅抱石独特的个人绘画语言.
二、用墨
中国传统绘画以墨色作为基本色调,这是世界造型艺术中所特有的,是经过漫长历史演变和不断艺术实践逐渐形成的一种绘画形式.一般来说,作画时的用墨变化是由用笔而定的,是用笔时所产生的水墨的效果.故在用墨时需掌握其干、湿、浓、淡、清五色的变化.总的来说,如果能巧妙地掌握用笔,那么用墨自然而然就浑然天成了.较早且全面的有关墨色的记载应属唐代张彦远《历代名画记》中关于墨色的描绘：“运墨而五色俱”,“五色”即焦、浓、重、淡、清.发展到近代,画家黄宾虹总结出“七墨”法,分别为浓墨法、淡墨法、泼墨法、破墨法、焦墨法、积墨法、宿墨法.傅抱石在用墨方面较为单纯,却极其用心讲究；特别表现在其对墨锭的使用上,对墨的要求极高,其收藏了大量明清时期的名墨用来进行绘画创作.他惯用油烟、漆烟旧墨,细细磨砚作画,从来不图方便,以墨汁作画.
抱石先生作于1942年的《游春仕女图》在创作上借鉴了山水画的技法,并自然地融入了人物画的创作之中.作品中树木背景画意悠远,别具一格,使用浓墨与渲染等法表现墨色,将水、墨、彩融合成一体,形成“浓淡相宜,水墨淋漓”的水墨意境.在表现人物形象时,其墨色通透而温润,干湿浓淡与黑白富于变化.在勾勒人物用线方面已有虚实轻重之别,表现了轻重缓急的韵律感和节奏感,用墨色晕染后,更添风采神韵.其画中人物头发以几笔浓墨加以晕染,粗看是一团浓墨,细品时便发现墨色在随着水的流动产生了浓淡虚实的多个层次,使头发显得蓬松透气、自然舒适.人物背景多层次分明,笔墨呈万千气象,富有韵味.
三、设色
傅抱石的人物画设色,别具匠心.“随类赋彩”是其人物画继承的传统设色理念,根据人物形象的特点进行不同的设色.在表现古代女子时,脸部多以胭脂淡染脸颊和上眼睑处,以深色浓重的大红来点勾出唇部和眉间的花细.多以朱膘、胭脂、石绿、石青等色淡淡地一层染在服饰上,以表现人物服饰的轻盈飘逸.其画中仕女多面如凝脂,仪态端庄脱俗,充满古意.对于以高士为代表的古代男性的设色,则多先用赭石和藤黄淡淡地平涂一层人物的肤色,再用赭石晕染眼部,使得画中的古人显得高古而有意味.其服饰的设色以赭石、石青、石绿加淡墨晕染,也有直接用淡墨染的,表现出人物深沉内敛的高古之气.其《屈子行吟图》画作中人物以圆润、纤细、绵长的线条绘出,面部精确而生动,人物设色上表现了饱经沧桑的屈子,高古之意跃然纸上.衣纹飘逸,头发和胡须以散锋重墨画出.岸边散乱摇曳的杂草和水上波浪以“抱石皴”皴擦而成,一些杂草直接以中锋画出,力透纸背,充满动感.整幅画作表现了屈原在江边徘徊时的复杂情绪,亦传达出抱石先生在战乱中的愤慨和忧虑,画中有诗.
细细品读傅抱石先生的人物画作品,能体味到浓浓的诗意,有六朝的风骨与唐诗的大气磅礴,且先生本人就颇具诗人的气质.“抱石先生近作愈恣肆奔放,浑茫浩瀚,造景益变化无极,人物尤文理密察,所谓炉火纯青者非耶？”徐悲鸿题词画作《丽人行》如是说,表现了抱石先生人物画的艺术魅力与特色.其人物画以形求神,刻意表现人物的内在气质,虽乱头粗服,却矜持恬静.
抱石先生的人物画不论是在用墨还是设色上,都体现出萧疏简淡、典雅悠远的画面意境,继承传统的同时又勇于突破,自成一格,使画面在浓浓的古意中,有着强烈的现代感.其人物画在大气磅礴中显现率真与单纯,同时不失精致；其笔下的人物神采超然,“以形传神”,运用炉火纯青的艺术手法给观者呈现了出神入化的艺术境界.
人物论文参考资料：
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