原创《观念艺术首次试水市场，是新星或是噱头？》
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一件艺术品,没有可供展示的实体,也没有数码格式,有的只是一个虚无缥缈的概念,且最低要价100万港元,这样的艺术品,会有人收藏吗？亚洲地区首次上拍的概念艺术品《徐震超市》最终以超出拍前估价一倍的价值（200万港元）成交,宣告了这次市场试验的成功.
国际拍行首次试水中国观念艺术市场,不仅挑战艺术的界限,也冲击了大众的惯常认知.这是拍行玩的噱头,还是挖掘市场新星？从之前以征集和交易20世纪名家的作品为主,到现在为满足不同藏家的收藏偏好向新媒体作品和艺术概念作品的转变,这些都可以看出拍卖公司在当代艺术板块交易中的策略改变,也暗示着未来艺术市场可能迎来的转变.
一间只售卖空壳的“超市”
在香港苏富比秋拍预展现场,《徐震超市》灯火通明；走进超市会发现内部的货架摆满了商品：高露洁牙膏、方便面、各种饮料、贵州茅台……琳琅满目.这一切似乎和普通的便利店并无二致.然而走近货架仔细看每件商品,会发现它们的内部都被清空了——没有任何内容物,仅存包装空壳.但超市内收银机运作如常,许多“消费者”都饶有兴致地在这个实体形式的《徐震超市》选购各类空无一物的产品包装.本刊记者也排队以支付宝购买了一瓶啤酒、一筒薯片……超市的购物小票印着苏富比字样,并注明：此超市是一个艺术项目.2017 年《徐震超市》的英国版反应并不热烈,不知大多英国人的观念是否停留在“买个装回去干嘛？”而对于新藏家如一位90 后摄影师的观感却是：“哪怕买一个洗发水空瓶子回去收藏,不等于在这个百万拍品身上扯下一块价值吗？”
“《徐震超市》是一件表达整个人类消费行为本质的艺术品,”艺术家本人这样描述道,“每一个购买或拒绝购买之举动,以及其背后的思索和抉择过程,颠覆了看似无害的日常消费行为.并对包装推广、消费文化,以致全球资本主义作出了诙谐却尖刻的反思与批判.”
拍卖一个艺术概念,在亚洲地区还属第一回,但观念艺术在西方已有百余年的发展历程.在20 世纪60 年代观念艺术兴起时,约瑟夫· 科苏斯（JosephKosuth）就已经是这波浪潮的重要人物之一.1965 年,他将一把椅子和一张把椅子放大到实物的照片,以及词典中关于“椅子”词条的说明文字复印件一同呈现出来,三者并置在一起展示,题为《一把和三把椅子》.这是观念艺术的典型作品,实物象征着某种客观存在,照片象征着人的形象思维,文字象征着人的语言逻辑思维.
所谓观念艺术,是指艺术家对“艺术”一词所蕴涵的内容和意义标帜再作理论上的审查,并企图提出更新的关于“艺术”概念界定的一种现代艺术形态.一件艺术品从根本上说是艺术家的思想,而不是有形的实物,即绘画和雕塑；有形的实物出自那种思想.这种艺术导致以观念取代实物、是艺术摆脱物质的艺术品.相较于对美感的追求或创作媒材的关注,观念艺术家们更为着重在观念或意念上进行探索与呈现.
“观念艺术”市场开始显现
“观念艺术”上拍,是不是拍卖行为了吸引藏家入场玩的噱头,毕竟后面还上演了一场比电影还精彩的“大戏”——在苏富比伦敦当代艺术晚拍现场,英国街头艺术家班克斯的画作《女孩与气球》在以86万英镑的高价落槌后,突然从画框中向下滑出,同时被画框内暗藏的碎纸机切成细条.突发事件惊呆了在场竞拍者,也迅速成为社交网络的热议话题.次日下午,班克斯在社交媒体发布了视频,展示了他当初创作这幅画时,以防作品被送拍而在画框中安装碎纸机的过程,同时引用了毕加索的名言：“毁灭也是创作冲动的一种.”此举一开始被看做班克斯对艺术资本化的,但随着事件发酵,也有人质疑这其实是一场炒作,拍卖行很有可能是同谋.苏富比欧洲当代艺术主管Alex Branczik 在拍卖会当晚的记者会上表示事前并不知情：“我们被‘班克斯’（Banksy-ed）了.”10月11 日,伦敦苏富比再度发表声明称：“班克斯并没有在拍卖会上毁掉作品,而是创造了一件全新艺术品.继艺术家于上周晚拍作出令人意外的干涉后,我们现在欣然宣布全新作品《垃圾桶中的爱》正式成交,这是艺术史上第一件在拍卖会现场创作的艺术品.”拍卖当晚成功投得的藏家已确认收藏这件作品.
业内有人认为这或是拍卖行玩的另一种“观念艺术”,本就是一件被具象了的观念作品,而不是单纯的纸面作品.当它真的碎了,并以这个方式碎,这件作品才真正完整了.其实,随着当代艺术创作边界的扩张,《徐震超市》或《垃圾桶中的爱》并不是拍卖行为了有效吸引藏家入场做的首次尝试.2017 年,香港富艺斯在其秋拍征集时便在“二十世纪及当代艺术和设计晚间拍卖”专场加入了teamLab 的大型沉浸式作品《水粒子的世界》,并以远超估价的150 万港元落槌.
这些新兴的拍卖品类,代表的是一个来势汹汹的当代艺术品市场.当被问到为何选择在此时试水观念艺术市场,苏富比亚洲区当代艺术部主管寺瀬由纪说：“观念艺术是当代艺术中如此独特的分支,通过这次拍卖,我们希望向世界展示中国当代艺术的另一面——在传统的绘画、雕塑之外的全新领域.这场拍卖的成功将会为整个中国艺术市场注入一股强劲的新鲜动力.在中国和亚洲,有许多有趣的观念艺术家值得关注.”
中国的观念艺术市场现状如何? 早期的观念艺术家,如徐冰、谷文达、黄永砯等已为业内熟知,他们的作品所具有的市场价值也相当可观.2017 年,徐冰的作品《鸟飞了》曾卖出690 万元的高价,这对从事观念艺术的年轻艺术家而言,无疑是一种引导和鼓励.虽然目前观念艺术作品的主要市场仍在西方,但此次苏富比上拍徐震作品,无疑释放出一种信号,说明国内观念性艺术品市场已经开始显现.但作为“观念”形态而存在的艺术到底应当如何在艺术市场中被认知与衡量？目前并无定论,但观念艺术的市场热度还是有的.据调查,目前画廊并不排斥销售观念艺术作品,其所推出的作品中,观念艺术作品都占有一定的比例.
对话徐震
这件观念艺术拍品算买椟还珠
《收藏·拍卖》：《徐震超市》首次进入拍卖市场,买家会获得由艺术家同名品牌徐震? 签署的证书,授予其重建及实施《徐震超市》的专有权,即关于这件作品的概念,那么你会在收银处喊一嗓子吗？
徐震：这个可以留给拍卖官.从销售收藏的角度来说,我们销售的是一个概念,藏家想在哪里做,做多大多小的超市都可以,艺术家团队也会帮忙建设,成本由藏家负责,其他人可以向藏家加盟.这个除了工作室自留三版,全球也就这独一版.每一个“消费者”的抉择过程,颠覆了看似无害的日常消费行为,作品对包装推广、消费文化,以至全球资本主义作出诙谐却尖刻的反思与批判.所以《徐震超市》,你买或者不买,它就在那里.
《收藏·拍卖》：约定俗成里,香港的菠萝包里真的没菠萝.但超市货品里没内容,你真觉得有趣吗？
徐震：超市里没有货品就如没有灵魂的超市,这是一个很浪漫的事情.大家对于包装的迷恋,在这个拍品里面体现得非常透彻的,明知道只有包装还要买,证明消费是有趣的.其实,所有的商品都是团队从真正的超市购得后掏空后特殊处理,再摆放到货架上,成本比真给你一个完整商品来得高.
《收藏·拍卖》：这个观念艺术拍品算买椟还珠吗？为何要做这个超市？
徐震：哈哈哈,算买珠还椟吧.这里必须注意的是观念艺术不算行为艺术,后者是通过人类肢体来表达各种情感的艺术.而观念艺术20 世纪60 年代就开始了,它的特征是完成于认知,现实中如何制作,如何实施完成,这受控于艺术家的概念.它与事件艺术、偶发艺术有关联.艺术家创作都只因觉得有趣、吸引、有感而发,好玩才做这个艺术品.进入一个快速消费的社会,面对那么多眼花缭乱的商品,会有一种直观感觉,思考到底什么是核心？什么是表面？《徐震超市》就是从这个出发点开始的.
（ 编辑/余彩霞）
艺术论文参考资料：
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