原创《一部源自瀑布的交响曲施万春和《中山颂》》
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文字 康胜
“《中山颂》的构思,就是这样.”施万春老师结束了叙述.他铿锵而略带嘶哑的嗓音中气很足.记得师妹曾兴奋地描述过,施老师说话很有男人味.鹤发飘逸,倒趴在靠背椅上的他,依然高大魁梧.我差点脱口而出：“三十多年过去了,那瀑布此刻还在您的耳边回响吗？”
《孙中山》的电影音乐于1987年获得第七届中国电影金鸡奖最佳音乐奖,交响曲《中山颂》就是国父孙中山先生艺术形象的主题音乐了.如果不是亲耳聆听,谁会相信,这部歌颂伟人孙中山的交响曲,竟然和一个瀑布息息相关昵？
作曲,是真正无中生有的技艺,是让人羡慕的神奇本领.看过奥斯卡大片《莫扎特》的观众,一定记得反一号人物萨列里的苦毒表白：“上帝！我是您最虔诚的羔羊啊,我自幼就发誓,要把最好的音乐奉献给您……为什么您却把歌颂您的能力,赐给了莫扎特！”
施万春,这个响亮了半个多世纪的名字,同样闪烁得令人嫉妒.管弦乐《节日序曲》、芭蕾舞剧《红色娘子军》、革命样板戏《沙家浜》、电影音乐《开国大典》《青松岭》,怀念周总理的名作《送上我心头的思念》、无伴奏合唱《回音壁》……这些熠熠生辉的经典作品,都和这个名字紧紧相连.
1984年,施万春回归教育事业,担任新成立的中国音乐学院作曲系主任一职,开始呕心沥血、教书育人的新旅程.作曲家可能会调整思绪的冷静,但是他的心是不会凝固的.
201 1年,施万春的新作、无伴奏合唱《回音壁》,凭借其精巧的构思、新颖大胆的多声部手法越众而出,一举获得第八届金钟奖的金奖,又一次引起乐坛阵阵涟漪.
此刻,我与尊敬的前辈面对面,听他细细讲解《中山颂》背后的构思,看着他极其熟练地摆弄着电脑鼠标和键盘,时而暂停,指示总谱这一小节的和弦设计,那一处的配器构思；时而耐心地侧过头,稍沉吟后,一点点解答我的问题.为了方便看总谱,施老师索性地把电脑屏幕转了一个九十度,高高竖起,使管弦乐队总谱一目了然.也就是作曲家,有这样孩童般的创意,我只能用“受宠若惊”来表述那半天的心情了.
“八十年代,我去九寨沟体验生活.那里有一个诺日朗瀑布,离着几公里以外,它的声音就震耳欲聋啊,气势很大.它的横断面有一百多米,那时是三月份,还不是雨季高峰,水量已经惊人了.我在它的上游找了一个招待所住了三天,没事就去听瀑布.瀑布初听是震耳欲聋,但听多了以后会产生一种幻觉,仿佛能听到虫鸣鸟叫,涓涓细流,虎啸狼嚎,女人的哭泣,战马的嘶鸣,两军的厮杀……又可以联想到日出、大海,一副生机勃勃的大自然景象！”施老师音量不大,但从他的话语中能感受得到一点点加厚的情感.他稳健清晰的眼光掠过我头顶,凝望着别处.我边听便飞速地记录,太有趣了！
“受这个启发,我回来后就利用一个暑假的时间,写成了一部管弦乐《瀑布》.由于编制大,声部多,我把两页总谱纸粘成四十八行.”“是因为乐器的分层吧？弦乐队和木管组的？”我追问道.“是的,还因为用了很多打击乐.本来是想描写瀑布的,大自然,歌颂地球的,写完就在抽屉里放着,没有用.过了两年,珠江电影制片厂要拍电影《孙中山》,导演丁荫楠找我作曲.我忽然想到这首曲子非常适合表现孙中山那种坚强倔强、永不言败的性格,也适合表现当时推翻满清、声势浩大的革命洪流,就把《瀑布》作为孙中山和革命的主题用上去了.”
“它的主要技术,说穿了就是管弦乐法.”施老师语音冷静下来,继续说.他打开电脑,同时开启了几个界面,让音响和总谱同时呈现着,右手的鼠标翻转,让谱子同步跟进.“这是虫鸣,那是鸟叫,上面的木管是涓涓细流,虎啸在这里……每一种效果进来后,就不停,作为背景保持到底.就这样,不下十几种因素一层层叠加上去,汇成后,出现铜管组的几个复功能和声及木管、弦乐组的流动音型,表现了巨浪滔天、无比宏大的气势,把音乐推向更高的,并引出人声合唱.这时原来纵向结合的增四度和声变为横向结合,成为合唱的旋律,全曲在中结束.”
我早就知道施老师是管弦乐大家,但像这样运用乐器的音色特质,借助特殊音程设计、特殊奏法,如此惟妙惟肖地模仿大自然,仍让我大吃一惊.作品的音响很新颖,我自然好奇它的和声设计方案.施老师仿佛听到了我的想法,又打开了另一份钢琴谱：“这是我做的和声设计方案.说穿了很简单,就是升F大三和弦和C大三和弦横向对置,纵向填充,拉伸,再转位翻滚,构成的总音响框架.这是底牌啊！”施老师会心地一笑.我听得入神,赶紧凑近屏幕,用手机拍了几张照.“你有兴趣琢磨,就把这些资料都拷给你！”施老师大气地手一挥.呵,中大奖了！我不仅尝到了饕餮盛宴,还被允许全套打包带走,秘密配方居然也一并送给了我！
施老师真是一语道破天机了,复合弦我也常常使用,可这样简洁巧妙的设计绝没想到,回去一定要试试.八十一岁仍然清晰的记忆,胸有成竹又匪夷所思的作品构思,管弦乐队手法之精纯,聊到尽兴处那怡然的神态……施老师让我好佩服！而我这个作曲晚辈,被允许如此深入地走进一位作曲家的大脑,见识到那特殊的个人世界,直至这部交响乐创作的神奇面纱被充分揭开……我觉得自己俨然变成了尼奥,兔子洞里的爱丽丝.好好琢磨,用心体会一番是必须的.消化一点,就先提炼一点吧.
对立统一,阴阳变幻
C大三和弦与升F大三和弦,是功能距离最远、音响最尖锐的三全音关系,如同阴阳两级,逻辑上势不两立.
我认为这样使用的妙处有三则：
一则,在音响材料上一下子就有七对不协和的音程可用.三对三全音：C-升F,E-升A,G-升C；四对其他不协和音：小九度升F-G,减八度升C-C,减三度升A-C,小七度升F-E.它们共同奠定了该作品现代风格的基石.
二则,核心材料就是两个和弦,音响简洁,听众很容易熟悉,也就大大增强了其可理解性.没有歌词的器乐作品能被理解,绝非易事.
三则,是最重要的一点：轻而易举地解决了绝大多数现代派乐队作品的痛点：共鸣问题！现代作品普遍“难听”,从物理音响层面追究“责任”,是不协和音程的大量使用.因其排列方式不符合自然泛音列规律,导致音响协波音少,整体共鸣就差；再辅之大力度的拍击,撕拽,往往适得其反.连乐队演奏员都常常诉苦：“作曲系的,别老毁我们的乐器！”大三和弦就是泛音列的第4、5、6分音,震动频率6：5：4.施老师重用两个大三和弦,共鸣当然最佳,且两个和弦分布在不同乐器组里,音色有别,各自共鸣饱满有力,碰撞则发生在外部,声波扰动也就自然、丰富得多.创作时当然不能考虑这么多,但灵感恰恰促使他用这种方式,巧妙地抓住了瀑布水流叠加、碰撞飞溅的动态效果.
深情传意,细绘景观
一个人,一道瀑布,实质是两套系统在自动、互动：外在自然和内在人类的思绪.圣贤说“格物,致知.”施老师这真是格物三天而致知呢.创作这部作品,就是为了反映自然吗？当然不是,录音录像不是更逼真吗？他捕捉住了无法言表的感受！大自然启动思绪的引擎,思绪又流入了天地和内心两重世界,驰骋遨游.此趋于天人合一之境,意不可不谓巧,情不可不谓真！音乐创作就是如此的妙不可言.那三天的聆听,浓缩为作曲家笔下上万个音符,是观景,观音,亦是观心.
笔绘印象,胸怀古典
完完全全的因景人手,不协和音程的自由流淌,和声功能性彻底的抛弃,加上独特音响色彩的彰显,标志性的全音阶欢唱,音色的织体分层,形态繁复的编织,调性的模糊、闪烁……直达最后一关,在听众心里唤起的奇妙下意识……要归类,这作品是无疑的印象派.施万春老师学的是扎扎实实的古典,作品也一向以传统而知名；灵感乍现下,忽而写出这样一部标新立异的作品,也真是“奇葩”！
作曲家不是为现代而现代,是立意“真,善,美”,追求内容与形式的均衡,并跨越一步,精心培育不协和音响．让它们在管弦乐队里层层生长,对立而不对抗,呈现出清晰生动的面貌,泛出了瑰丽的火花！
简繁交织,道法自然
施老师创作一贯重视和声.《中山颂》和声框架是简洁的,一对三全音关系的大三和弦,横纵翻转.看总谱,又是异常复杂的：声部之密,织体之繁,四组乐器之错综,音响之变幻,这都缘于他功力深厚的管弦乐队修为.整部作品,就是一个大大的渐强.如同内功,五十多年的岁月磨炼,生命反而弥久益新,非同小可.
《道德经》有言：人法地,地法天,天法道,道法自然.天、地、人,都是实实在在的客观存在,好理解；而“道”,在这里究竟是什么含义？何等作用？这值得我们深思,甚至争论了.我认为：只为彰显个人才智的某某技法、某某体系,标签上各种美学、国学、哲学的口号,实际可听性不高的那类作品,只是外道、小道,甚至就是旁门左道.扎实过硬的传统作曲基础,下笔时真挚的情感流露,全局又不失逻辑把控,对古典、民族音乐的纯粹热爱、融化,永不止息的艺术探索和追求……这些才是大道.从施万春老师这部源于瀑布的奇作《中山颂》中,我看到了道法自然的境界,也感受到了艺术家的那一颗赤子之心.
交响曲论文参考资料：
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