原创《阿丽丝尼尔的肖像画风格》
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摘 要：阿丽丝?尼尔是二十世纪美国著名的女性肖像画家,她的作品以生动流畅的线条和明亮绚丽的色彩展现内心情感的隐秘情愫和细腻敏锐的心理洞察力,进而描绘了她身边不同的家人、朋友、艺术家和陌生人的外在特征和精神状态,其作品具有表现主义特征.在同时代的美国艺术家们被当时所盛行的反架上艺术和抽象主义所吸引时,尼尔依然坚持自己的具象主义肖像画的创作,对这样一如既往地坚持这种风格的艺术家来说显得弥足珍贵.
关键词 阿丽丝?尼尔；肖像；风格；影响
阿丽丝?尼尔于1990年在美国费城出生 ,她是家庭五个孩子中的第四个.当尼尔大约三个月大的时候,家人举家移民到宾夕法尼亚洲的科尔温小镇.1921年尼尔进入费城女子设计学院学习绘画,她之所以选择一所女子学校就读大概是不会受到异性的诱惑而对艺术分心,1925年毕业以后开始了丰富的感情生活和创作之路.她一生创作大致分为三个阶段：第一阶段是1927年到1930年,作品多以简单人物为题材的小幅水彩画为主,风格质朴简约,这一阶段极为短暂；第二阶段是1930年到1960年,作品依然以人物肖像为主,均来自她身边的家人、情人、亲戚和朋友,有自传性倾向,画面写实而又严谨,其中三十年代的题材更倾向于无产阶级政治和社会问题.第三阶段是1960年到1985年,她的绘画风格日渐成熟,最终确立了自己在世界画坛的地位,她用明亮的色彩和夸张的形象大胆直率地描绘出多愁善感的纽约艺术界人士及其家人.
尼尔的早期大致在二十年代晚期,她的作品多以水彩画为主,褐色和灰色构成的忧郁的色调充斥着整个画面,弥漫着一种黯然神伤的感觉,也许是家庭变故的原因,1927年她第一次婚姻破裂和她十一月大的女儿的夭折给了她严重的打击.其中一幅油画作品《婴儿的康复院》（1928年）采用极度夸张的怪诞手法描绘了病院里尖声哭叫的婴儿和悲伤欲绝的母亲,真实地再现了这一时期尼尔常常忧郁不安的心情.然而由于她的情人和她的矛盾冲突导致其上百幅素描和水彩被她的情人销毁,所以我们对尼尔的早期作品的认识或许是有限的.1930年尼尔的丈夫携带其第二个女儿扬长而去之后,尼尔悲痛欲绝并患上了精神病,几次自杀未遂并入院治疗,这一时期她创作的作品基本被一些展览机构所拒绝,其中一幅油画作品叫《前功尽弃》,其作品通过极简的手法表现一个意外夭折的孩子,画面略显凄凉孤独,体现当时尼尔内心复杂的情感.1931年尼尔创作的一幅水彩肖像作品《肯尼斯?杜里特》描绘了一个红色头发的吸毒男子身着橙色紧身衣半躺半坐在椅子上的姿态,看起来显得懒散而猥琐,这位男子就是尼尔的情人,曾经因有一些原因毁坏了她不少的作品.
尼尔经常描绘的人物,无论男性女性中老年还是小孩,她都把人类最真实的内容表现出来,她有时候也极力劝说被画者允许当她的裸体模特来创作人体画.这些裸体作品显得十分严肃,很少给人以之感和挑逗之态.1933年尼尔创作了两幅十分备受瞩目的作品分别是《象征》和《乔?古尔德》.前者描绘了一个裸着身躯的光头玩偶置放在一个挨着墙的白色桌面上,桌上摆放着三个绿苹果和玩偶手持着过大的红色手套,其中一个苹果遮挡着玩偶的,桌子两侧有枝叶状的图案,偏黄的背景可能是灰色陈旧的老墙.这幅作品在尼尔整个作品里相当独特且超前的,作品以怪诞样式象征着多种族和多元化美国社会下的女性所承受的社会压力.后者描绘了一个裸体男人双腿叉开坐在凳子上,除了自身正常部位的,其余两个分别出现在腹部的肚脐部位和凳子底下,另外两个中下半身的男人分别站在这个裸男两侧,灰色的身体使粉红色的和睾丸显而易见,如此怪诞的画面令观众百思不得其解.
二十世纪三十年代末期尼尔离开了格林威治搬至西班牙人聚居区的地方,开始为她的邻居进行大量创作,其作品具有黑暗严峻的风格.其中一幅作品《西班牙聚集区的结核病人》,尼尔用黑褐色的轮廓线条和熟褐偏黄的灰色调极其简练,大胆地描绘了一个刚结束肺结核手术的瘦骨嶙峋的年轻人躺在病床上,白色绷带缠绕着他瘦弱的上半身躯,让人感受到病人的痛苦与挣扎,笔者看到这样的画面想到了十字架上的基督受难像.此时流畅而不是力度的线条风格成为了她日后创作肖像的一部分,同时尼尔受到了马蒂斯的影响,特别是构图和形体夸张的表现,表达对方鲜明的外在特征.
到了1960年,尼尔把创作肖像的目标转移到纽约艺术圈里,其中包括艺术家、艺术馆馆长和评论家等相关的艺术人士,尽管她的作品受到大多数艺术人士的赞赏,但她作品里画面绝不是追求外在美而取悦他人.比如她笔下的波普领袖安迪?沃霍尔,这位赫赫有名的天才艺术家松垂的躯体,双手紧握着独自一人安静地坐着,松弛的线条、明快的色调和大块面积的布白把这位波普领袖内心的不安与病痛展现出来.二十世纪六十年代后,尼尔开始将自己的不安和对新生活的兴奋与向往逐渐表达在每一幅作品里,寻求一种更为简练而夸张的风格.画面的色彩开始由早期的沉闷色调转向明亮鲜艳,黑褐色的轮廓线变为浅色,而且用冷暖搅乱的颜色着重抓住人的脸部和手部, 使她作品呈现一种激进而有力的风格,而且她的作品就像中国水墨画豪迈的大写意风格.
1980年,八十岁高龄的尼尔创作了一幅裸体自画像,画中描绘了她赤身裸体坐在一个蓝色条纹的沙发上,她的肌肤颜色由白到绿,再由绿到红的渐变色调,使整个人充满着生机活力,而且从画中看到她用笔大胆奔放,色彩亮丽明快,虽然她已经接受了人类衰老的事实,但是我们能感受到她的心灵依然年轻,这也许是尼尔最优雅的人生态度.一生经历坎坷的尼尔从这些生活结果本身中解读积淀于人生的沧海.从这些肖像作品描绘中,尼尔表明了作为一个经历过坎坷的生活磨炼的女性肖像画家对人生和美学的根本立场,同时她以自己的经历,引发人们对生活和美的本质思考.
纵观尼尔绘画的一生,她所处的时代是一个抽象表现主义,立体主义及超现实主义盛行的时代,但她仍然坚持自己的具象绘画风格,对画中人物不断地摸索和创新,她相信自己那敏锐的眼睛和真诚的心灵,运用其特有的“线条勾勒轮廓”和“衣服简画褶皱”的绘画特点,粗犷的画风加以平面化结构展示了每一个生动的人物形象,以此表明她对社会和人的关注及她对艺术的态度,而且她没有随波逐流,毅然执著地坚持对肖像艺术的追求,从未停止过创作,这也是我们需要具备这种执著精神和学习态度.
浅谈论文参考资料：
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