民族有关学年毕业论文范文跟西南民族地区美术领域艺术专硕专业核心素养问题以贵州民族大学美术学院为例类论文如何怎么撰写

《西南民族地区美术领域艺术专硕专业核心素养问题以贵州民族大学美术学院为例》

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摘要：遴选和界定西南民族地区美术领域艺术专硕专业核心素养,是保障专业学位培养质量的措施之一.通过近几年的探索,我们认为其专业核心素养包括三个方面：扎实的民族文化功底,专业实践和创作能力,实践研究及写作能力.其中,扎实的民族文化功底是展现创作个性、体现特色的基础；专业实践和创作能力、实践研究及写作能力是其“树干上的分支”,三者融合成一个较完整的美术领域艺术专硕专业核心素养的系统结构.

关键词：美术领域；艺术专硕；专业核心素养

“核心素养”这一概念开始被广泛提及是20世纪90年代,例如经合组织1997-2005年所开展的“素养的界定与遴选”研究项目,将它用于描述“所有社会成员都应该具备的共同素养中那些最关键、必要且居于核心地位的素养”1.在“核心素养”的具体表述上,不同的国家、地区、组织和机构出于自身历史、民族等方面的考量会有所不同,但其实质是一致的,即“重视公民关键的、必要的、重要的素养”2.我国发展学生核心素养的重点要把握三个方面的原则：第一是科学性,第二是时代性,第三是民族性3.就艺术专业学位教育而言,我国各地区之间不平衡,差异较大.随着国家政策的倾斜,西南民族地区艺术专业学位教育近年才被纳入轨道.经过我们这几年的摸索,下面就美术领域的艺术专业学位研究生应具有的专业核心素养做了些粗浅的探讨.

一、扎实的民族文化功底

依托我校民族性和社会学的学科优势,贵州民族大学美术学院通过多年的努力形成了“美术+民族特色”培养模式.为了充分利用自身优势,我们在美术专硕研究生的培养过程中特别注重夯实学生的民族民间文化功底.

民族民间美术作为一种“母体艺术”,是我国传统艺术中历史最长、分布最广、最具特色的本原艺术体系,具有永恒的生命力.贵州是中国民族民间文化遗产蕴藏最丰富的省份之一.苗族、布依族、侗族、彝族等17个世居民族在历史进程中所创造的灿烂的民族民间文化,具有纯真、感人的魅力.从公布的四个批次的国家级少数民族非遗项目名录中,继云南省（81项）、新疆（64项）之后,居第三位,为62项；在国家级非遗扩展名录中,贵州省最多,为12项4.其中,少数民族传统美术非遗项目（含拓展）15项,如苗绣、水族马尾绣、水族剪纸、苗族挑花、布依族刺绣（兴义市、望谟县）、侗族刺绣（锦屏县）、布依族织锦（关岭布依族苗族自治县）等.另外,据有关学者研究,目前全国各民族共有7000多个节日,而贵州少数民族节日就有1000多个,占了全国的七分之一.其中不少是贵州独有,是名副其实的节日大省.例如布依族的“六月六”、苗族、布依族的“四月八”,水族的“端节”,彝族的“火把节”,瑶族的“盘古王节”等,都是影响较大的节日.这些富有鲜明民族、地域特色的原生态文化,是民间美术创作取之不尽的源泉.

为了让学生了解这些绚丽多姿的民族文化,我们给艺术专硕（美术）研究生开设了贵州少数民族概论、贵州世居民族工艺文化和西南地域文化专题研究等课程.前两门为通识课,后一门则根据学生创作方向有针对性的就某一地域文化进行专题讲授.例如石开忠教授授课的贵州少数民族概论,从贵州的地理环境、特征,各少数民族在贵州的分布及其迁徙历史,生活习俗及宗教信仰等进行讲授,让学生对贵州的少数民族有一个宏观的把握.又如杨长远先生讲授的贵州世居民族工艺文化侧重于工艺方面.杨长远先生和爱人潘梅副教授花了三十多年的时间,几乎走遍了贵州的每一个角落,对贵州各少数民族的民间工艺有着深入的研究.其课程内容主要包括贵州织造的发展历史,每个时期贵州织造的特点及成因；贵州织造的生产技术,包括织造材料的生产加工技术,织造机具与织造技术、染整技术等,并详细介绍了具有民族特色的织造品种,织物的组织结构；贵州织造的文化功能及美学特征.杨长远教授知识渊博,又精通工艺流程,还有丰富田野调查经验,其课程让学生获益匪浅.

在讲授的同时,我们还强调学生自己的专业阅读,尽力为学生的创作打下较为扎实的民族文化基础,为其提供较宽的历史与思想视域.文化素养低的学生,是很难创作出优秀作品的.夯实民族文化功底的好处,是尽量避免我们过去美术教育的弊端,正如陈传席所言,“当代美术教育,以技术培训为主,无论从培养画家,还是提高整个国民素质而言,皆不可取”.5

二、专业实践和创作能力

除了拥有艺术、文学、历史、心理学等学科的基础知识外,要顺利进行专业实践和创作的前提之一是必须具有较为丰富的专业知识.这包括创作的方法、规律,充分了解媒介的性能和形式语言,创作工具和材料的特性,认识中外美术杰作和美术风格发展的历史、现状与未来趋势等.我们的具体要求可以概括为“洞悉材料”“技法娴熟”八个字.例如为了让学生了解材料的物性,我院的中国画和书法专业专门开设了文房四宝的历史及其演变这门专业理论课.该课程讲授笔、墨、纸、砚的四种材料的历史、发展,每一种材料的各自的产地、制作工艺、物理特性、功能等.因材料不同,其表现力会有差异.授课时还注意以不同时代的书、画作品进行印证.同时,在讲授的过程中也厘清一些一知半解的问题,如现代人如何真正理解“力透纸背”、“信口雌黄”的含义.此问题,若对古宣纸和今宣纸各自的物理特性不了解是很难做出回答的,因为古宣纸的取材、加工、锻造体系与今宣纸有很大的差别.前者属于属于韧皮纤维系统,能真正实现“纸寿千年”,“那套材料与工具造就的传统工艺,从元代起就已失传”.6而后者属于木浆体系,仅能完成传播的功能.现在书画用的纸是今宣纸,是个半成品.它缺了一个重要的涂布,有了这个涂布,您笔的痕迹是往深走,不是往两边洇.所以才有一个词叫“力透纸背”.最早的纸,比现在要厚的多,是入黄的,没有白纸,它可以在上面改来改去.若写错了字,用一种名为雌黄的东西可以在上面涂,相当于今天的橡皮檫,在上面涂改才可以染成黄的,这样处理后纸面会美观,这就是“信口雌黄”的初意.7材料不仅承载着其物理的功能,还是历史文化的载体.通过类似如这样的专业知识的讲解,引导学生对材料及其表现力的掌握.在油画等方向,我们亦注重材料与技法的传授.我们认为,打好材料与技法基础是专业实践和创作的质量的基本保障,否则容易偏离正道,误入邪门.

在专业理论讲授和实践训练方面,我们严格按照培养方案规定的实践时程和学分要求进行.具体操作时,主要采用案例教学的形式.由专任教师选择有代表性的作品,从其作者生平、创作风格、流派、创作背景、创作主旨,到材料和技法等一一进行分析,并以此作品作为范本让学生进行临摹,教师现场进行指导.置身于艺术史的背景,通过这样有代表性的案例将理论与实践紧密结合,师生共同探讨其艺术规律,帮助学生成长.此外,根据学生的兴趣和特长,专业实践训练的具体计划由师生共同拟定,包括生活写生、田野采风、文化考察、创作与展示、专业实习、社会活动等.

专业实践最终的目的是为了创作,而创作能力的培养很大程度上依赖于实践.两者你中有我、我中有你,互相促进、共同提高.

三、实践研究及写作能力

美术领域艺术硕士专业学位培养具有系统专业知识和高水平技能的高层次、应用型艺术专门人才,而不是工匠.这种应用型人才,既不同于职业技术学院培养的人才,也不同于以传授技艺为目的的师傅带徒弟式的,而是具备将实践创作与理论研究相合、对创作技法和理论有深入探索和思想、能够推动本专业创作和理论发展的人才8.为了提高专硕研究生的实践研究能力,我们根据各个专业方向实际,开设了相应的理论课和相关阅读的理论书籍,为学生打下较为结实的理论基础.同时,要求学生把所学理论与自身的实践创作结合起来,进行探索和思考.

受历史条件、客观因素的制约,目前我国的研究生教育存在一些阻碍其长足发展的瓶颈.就美术学而言,其论文（创作报告）的质量亟待提高.现代的学术论文,应符合现代需要的格式,尊循公认的学术规范.而美术专业的研究生在本科阶段大多没写过论文,这恐怕成了研究生阶段导师和学生最为揪心的事.选择什么题目？怎样写开题报告？怎样写文献综述？怎样找创新点？怎样列论文大纲？应该用哪些研究方法？怎样才能检索到与论文相关的文献？怎样著录参考文献？诸如这样的问题是学生无法回避的.写出符合现行学术规范的论文（创作报告）是美术领域艺术专业学位硕士生最基本的要求之一.正是基于这一目的,才开设这门课程.把所学到的规范、要求落实到自己的写作中去,是其旨归.从长远计,对提高学生未来的研究水平、提升学术品格也是一件有益的事.

学术规范与论文写作这门课程,是美术领域艺术专业学位硕士研究生的必修课.本课程不只是介绍理论与方法,更多的是从实践角度直接给学生提供一些学术论文写作的建议和技巧.通过该门课程的学习,使学生掌握学术论文写作应遵循的学术规范、基本的写作理论知识、规律和方法,并能将所学的知识运用于实践.其教学内容主要有六个部分：论文写作的基础是读书,介绍读书的方法和技巧；学位论文简介,含写作的意义、含义与层次、撰写要求和步骤；如何确定选题,包括如何确定主题,什么是好的选题,如何设计学位论文大纲,如何写选题报告、文献综述；正确快速地查找资料；根据研究主题选择合适的研究方法；学位论文的写作规范,涵盖格式规范、书写规范和引文规范三个方面.在讲授理论的同时,进行相应的训练,把理论知识与实践结合起来.为了突破一般理论教学“纸上谈兵”的弊端,我们规定所有理论课程的考核方式为课程论文,并且要求授课教师,对学生的课程论文做到详批.这样,经过这些课程论文严格的写作训练,学生进步明显.

四、结语

因历史、经济、师资等多方面的原因,西南民族地区美术领域艺术专业学位教育起步较晚.按照教指委专业学位“保证质量、体现特色、突出能力”的要求,经过这几年的培养实践,我们认为,西南民族地区美术领域艺术专硕专业核心素养主要包括扎实的民族文化功底、专业实践和创作能力、实践研究及写作能力这三个方面.其中,扎实的民族文化功底是展现创作个性、体现特色的基础；专业实践和创作能力、实践研究及写作能力是其“树干上的分支”,三者融合成一个较完整的美术领域艺术专硕专业核心素养的系统结构.

注释：

1.林崇德.21世纪学生发展核心素养研究[M].北京：北京师范大学出版社,2016：2.

2.同[1]22.

3.同[1]序2-3

4.中华人民共和国文化和旅游部,中国艺术研究院（中国非物质文化遗产保护中心）.中国非物质文化遗产网[EB/OL].（2014-12-05）[2018-06-20].http：//www.ihchina.cn/index.html

5.陈传席.美术和美术教育问题之研究[M]//陈传席文集：第4卷.北京：中国青年出版社,2017：265.

6.艾江涛.贡斌：复原真纸体系[J].三联生活周刊,2016（13）.

7.云浩,贡斌.古法造纸工匠贡斌：我的命就是为造纸而生[EB/OL].（2018-02-13）[2018-06-20].http：//culture.ifeng.com/a/20180213/56026211_0.shtml

8.全国专业学位研究生教育指导委员会.专业学位类别（领域）博士、硕士学位基本要求[M].北京：高等教育出版社,2015：493.

作者简介：

郑丹青,男,文艺学博士,研究方向：艺术美学,艺术教育,单位：贵州民族大学美术学院,职称：讲师.

民族论文参考资料：