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书法艺术类有关专科毕业论文范文 跟秦静:中国唐代书法艺术和西方现代派绘画的相似之美类硕士学位毕业论文范文

版权:原创标记原创 主题:书法艺术范文 类别:本科论文 2024-02-18

《秦静:中国唐代书法艺术和西方现代派绘画的相似之美》

该文是书法艺术学术论文怎么写和秦静和书法艺术和现代派绘画有关硕士学位毕业论文范文。

关键词: 书画同源 书法艺术 绘画语言

摘 要: 中国古人说书画同源,不仅仅因为中国的文字的本初就是极简的图像,还因为中国的文字真正发展为书法艺术后所具有的美的规则与绘画也是相通的.中国唐代书法和西方现代派绘画,无论从结构还是用笔方面都息息相通,这包括了对造型的主观强化、高度精简,对用笔、用色的气息把握、巧妙布置等等,这也印证了书法同绘画作为造型艺术的一门语言是超越国界的.

中国古人说书画同源,不仅仅因为中国的文字的本初就是极简的图像,还因为中国的文字真正发展为书法艺术后所具有的美的规则与绘画也是相通的.

每一个字就像是一幅画,每一段字又似乎连成一幅画,它的线条游走似乎是抽象的,但文字表面又是有含义的.每一个字的笔画方位虽然是有限制和规范的,但又是可以依着美感进行变通发挥的.它的艺术生命力是那样的旺盛,广泛地影响着中国的其他各个艺术门类,比如绘画艺术、园林艺术、篆刻艺术等等,难怪书法被誉为中国传统文化的核心.

完成由文到书转变的人是魏晋的大书法家王羲之.他真正发挥出人在书写时与毛笔息息相应的关系,将毛笔的特性与人的情感结合得完美无缺,从字的结构到笔法的气息,都使得书法不再仅仅是一个个的字,而是可以抒怀载道的一门独特的艺术.

后来书法发展到唐代,进入成熟期,出现了一大批优秀的书法艺术家,我们耳熟能详的有颜真卿、柳公权、欧阳修、虞世南、褚遂良……,是他们创造了一个书法盛世,使得书法有了属于自己的美的形式和品格.在这个美的框架下,从字的间架结构的安排到用笔、用墨的变化,都表现出极高的技巧和意韵,代表和体现了中国传统文化的精髓.

绘画的语言也包括结构和用笔两大块,将中国唐代书法与西方19世纪末出现的现代派绘画这两个曾在东西方璀璨夺目的明珠做一比较,会发现两者有着异曲同工之处.现代派绘画的生命力在于其区别于之前古典写实主义的半抽象性,它欲言又止,充满了想象的空间,不再是直白鲜明的陈述,而是充满了主观的处理手法,体现在对绘画语言如对形、对色的改变,这正与书法的半抽象的美感是相通的.我们以唐代书法家欧阳询的《卜商帖》(图1)为例,在“卜商读书……”中的“读”字运用了错位的方法.“读”字的第一笔点画原本在我们的视觉经验里是居中的,可欧阳询将其出乎意料地大大向右错移开,使其紧贴右侧结构,在视觉上让我们产生了强烈的不平衡感,但于字的整体上看,却又与右侧结构形成倚靠之势,好似一块摇摇欲坠的巨石,其险峻之势正是欧体的殊妙所在.这种通过改变我们的视觉经验变向强化我们的视觉感受的方法,在绘画中则可体现在画家对所描绘的对象形与色的改变.如西方现代派画家莫迪里阿尼的代表作《执扇子的女人》(图2),画中女人的脖子被有意识地拉长,远远超出了我们以往的视觉经验,但恰恰是这被拉长的脖子凸显出画中人物慵懒和高贵的气质.在色彩的改变上,现代派画家梵· 高则用代表作《向日葵》(图3)向世人展现出他的胆略,画中那大大高于现实纯度的原色被厚重的笔触坚定地铺开,红、黄、蓝互相映衬着,热烈得似乎要燃烧起来,他不仅仅通过提炼改变色彩表现了一束向日葵的生命力,更向全世界展现了他对生活的热情.

无论是欧阳询书法中字的错位,还是莫迪里阿尼画中的变形,还是梵· 高对色彩的改变,他们都不是任意、无节制的,而是恰到好处地表现作者借助作品所要表达的情感,这比平铺直叙的说话来得有情有感、有血有肉.

再以《卜商帖》中的“错”字为例,它的第二画原本是普通独立的一点,欧阳询却将其镶入右侧两横画之间,好似锁扣一般,使整个字的结构变得紧凑起来,从字的外形上看,比我们视觉经验里的“错”字显得更加简洁和有力.这种通过镶嵌穿插使字形变得单纯简洁的感觉,与法国现代派画家马蒂斯的作品的美感很相似.在马蒂斯的代表作《舞蹈》(图4)中,画家有意识地忽略掉一切光源明暗,只是单纯地勾线填色,删繁就简,使画面变得更单纯有力.

从用笔来看,唐代书法以轻盈舒展为上.以褚遂良书法(图5)为例,宋人姜夔在《续书谱》中评价褚遂良“空明飞动,渣滓尽而清虚来,想其格韵超绝,直欲离纸一寸,如晴云挂空,仙人啸树,故自飘然,不可攀仰”;又有清代王澍在《虚舟题跋》中评价其书法“看似疏瘦,实则腴润;看似古淡,实则风华.盘郁顿挫,运笔都在空中,突然一落,偶然及纸.而字外之力,笔间之意,不可穷其端倪”.可见,中国书法推崇的是凌波微步般的神气.从这一气息来看,西方现代派画家多赋有这样的气质.仅从用笔上看,莫奈的用笔跳跃,且有韧性,好似春天欢畅的鸟儿,充满生命力.从题材上看,莫奈的画也多是充满了光和空气感的自然风光,清新的题材,加之极具生命力的用笔,与褚遂良的书法作品不无相似之美.中国书法中还有被后人称为“中国式空间”的余白,即笔画间的间隙产生的另一种空间美感.比如王羲之《兰亭序》(图6)中的“之”字,几笔拆解后的余白好似一个影绰的平行四边形,使得笔画之间形成一种相互呼应关联的和谐之美.又如“于”字,第二画爽净的一笔,使左右之间的余白仿佛巨崖之间的一线光亮,让人产生无限的遐想.在绘画中,这种笔画与余白间的关系则表现为空间关系的对比,较突出的例子,如莫奈的《睡莲》组画,只见迷迷茫茫,是荷塘暗示着景深的空间,而近处一两棵垂柳,则立于上下空间,形成断然的两个空间,让观者既立于岸,又浮想于远方,是空间关系处理的佳作,也反映出中西方在空间关系处理方面的相似之处.

综上所述,中国唐代书法和西方现代派绘画,无论从结构,还是用笔方面,都存在着息息相通的关联,这包括了对造型的主观强化、高度精简,对用笔、用色的气息把握、巧妙布置等等,这也印证了书法同绘画作为造型艺术的一门语言是超越国界的.

书法艺术论文参考资料:

书法投稿

艺术科技杂志

艺术导论论文

领导艺术论文

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结论,这是关于书法艺术方面的大学硕士和本科毕业论文以及秦静和书法艺术和现代派绘画相关书法艺术论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料。

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