原创《扬琴之杨（上）回忆我的父亲扬琴演奏家、改革家杨竞明先生》
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一位好友用手机发给我竹笛演奏家刘森先生演奏的笛曲《山歌》,其中,扬琴伴奏的声音怎么那样的熟悉啊？单竹双竹,明亮饱满；轮竹和声,优美抒情；连打衬音,花散串香；强弱对比,高低鲜明.难道,那是思月想的最亲爱的父亲演奏的？
好友立即拿起手机,问了刘森先生的女儿刘箫.刘箫回答：“扬琴伴奏是杨竞明先生.这是杨竞明先生与刘森先生合作存世的唯一作品.”
刹时,双手在颤抖,双泪在流淌,离别23年了,今天,女儿宛如回到了父亲的身旁.
父亲杨竞明先生（1918～1994）,安徽巢县人,年轻时代曾在重庆高级工业职业学校就读.一日,听得路人在演奏扬琴,父亲不禁神往心迷,如醉如痴地驻听良久.后来,竟放弃学业,一心,不,一辈子钻研此物,却也遭到奶奶的强烈反对和亲友们的不理解.
扬琴自明末清初传入我国,由于缺乏上层社会,特别是职业音乐家的扶植,一直处于落后状态,只有两排码条,共鸣腔体很小,没有配置滚珠（或滚轴）和变音槽等附件,即所谓“七音”“八音”“双十型”等扬琴.这类扬琴音数少、音域窄、音量少,转调不便,而且音色较差,调音困难,技巧简单,演奏方法随意,只能为民间说唱伴奏,或弹唱一些民间小曲.
爷爷家境殷实,父亲天资聪颖,是重庆高级工业职业学校的高材生,当时社会的天之骄子,怎么可能会迷恋上如此简陋的乐器呢？
近读青主（廖尚果,1893～1959）一书,似乎找到了答案.他说：音乐是由灵魂说向灵魂的一种语言,并引用了马丁?路德的诗：谁从事音乐/就有了一份上界的职业/因为上界的天使/个个都是以音乐为职业的/而最初的职业/是推源于上界//
当年的父亲,一定是追随那虽然简陋,但却是来自上界的扬琴音乐而去了.这一去,就是一辈子的永远……
我是父亲的第一个孩子,是他非常疼爱的大女儿.当我长大到能够拿起筷子吃饭的时候,父亲便让我拿筷子当琴竹敲碗边儿,稀里哗啦的敲击声逗得我开心大笑,如同盛开的花朵,父亲更是乐此不疲,只有妈妈呵斥一通.父亲教我用筷子敲碗边儿时,用的是正规的扬琴持竹的手法,什么“咕噜音”“浪竹”“收竹音”一通猛敲,有一天,父亲突然喊了一声：“对啦！”此前不知敲破了妈妈多少碗呀！
从此,父亲便正式收我为“徒”.记得父亲教我的第一首曲子是《社员都是向阳花》.令我至今难忘的是,平时慈眉善目,甚至有些娇惯我的父亲,在传艺给我时,会变得非常严厉.父亲常说,第一遍允许错,第二遍不允许错,因为第二遍还是错误了,就巩固了一遍错误,再改正就更困难了.在基本功和独奏曲训练时,父亲最喜欢强调：“强而不燥,弱而不虚,快而不赶,慢而不拖.”古人说：“丝不如竹,竹不如肉.”所以,我至今记得很清楚,父亲先叫我反复地唱《社员都是向阳花》这首歌,并且要跟着广播里的陆青霜(音)阿姨学唱.父亲说,只会打扬琴是远远不够的,只有近“人声”,才能唤起直接的感受,才能使你的琴声有了生命,你的音乐才会好听.
民间艺诀说：二胡一条线,笛子打点点,扬琴一捧烟.父亲演奏扬琴的音色,至今为业内行家们津津乐道.
音色美,从“持竹”开始,“三指手形,腕指结合”是父亲最先提倡的,如此演奏出来的扬琴琴音可控力强,纯净、柔婉、圆润、饱满,加之以扬琴的“弹、轮、颤、滑、点、拨、揉、勾”八大技法,演奏出来的扬琴艺术效果如同青烟缭绕,袅袅盘旋,翻滚云落,余音不绝.父亲正是用“一捧烟”启发我的艺术思维,随着《社员都是向阳花》一曲的日臻成熟,把我领进扬琴艺术之门.
近六十年的扬琴艺术实践,我也教过了成百上千的学生.每当我面对学生的时候,总仿佛自己回到了父亲的身边,聆听着父亲的教诲.最近,我应邀参加了在民族大学举办的“全国青少儿校园未来星的总决赛”任评委,经我高度评价的那位扬琴独奏小姑娘荣获了金奖,在学生们和家长们的掌声和鲜花中,我最先想到的是父亲,我这一生的艺术道路和成就,都是拜父亲所赐啊！
父亲非常喜爱自己的学生,记得他常说：“我很欣慰,全国有380多名学生,等我退休后,我们老两口到全国转一转.”自打我记事起,家中来学习扬琴的学生,常常是父亲还没下班,学生们已经在排队等候了.傍晚,拖着一身疲惫的父亲,一进家门,看到了学生们,顿时兴奋了起来,顾不上吃饭,先教起学生们来.那个时代,学生们不但不用交一分钱的学费,而且都知道母亲烧得一手好菜,学罢扬琴,还要饱餐一顿,才各自回家.杨家的这一家风保持了很多年.至今,父亲当年的学生们多数已过古稀之年,提起到我家学艺的情景,还是那样的津津乐道.父亲的学生潘桂军回忆道：（1984年）当杨老得知我办音乐艺术幼儿园后,决定到唐山看我.杨老神采奕奕来到幼儿园,我紧握着杨老的手,激动的泪水止不住地流,嗓子哽咽着说不出一句话.恩师不但没有埋怨我不去看望他,反而远道来看我.杨老说：你们办艺术幼儿园,我非常高兴,来帮帮你们,老了老了还能教教孩子们,生活会更充实.’教小孩,杨老师可有耐心了,手把手地教,四、五岁的小孩经杨老师一教,进步很快,我真为孩子们感到幸运.为了我把幼儿园办得更好,杨老来唐山的次数越来越密,亲自为我们编写了幼儿扬琴教材.”
儿时随父亲学琴,印象中,父亲对我观察得极其细致和耐心,而且时常若有所思.父亲在思考什么呢？现在看来,父亲似乎想在女儿学琴的反映中,思考着如何让天下的孩子们喜欢上扬琴吧？
扬琴作为“琴”,传入中国虽然仅仅400年的历史,然而,中华民族却是一个极其喜爱琴、崇拜琴的民族.《荀子?乐论》：“君子以钟鼓道志,以琴瑟乐心.”
《庄子?让王》：“鼓琴足以自娱.”
《桓谭?新论?琴道篇》：“八音之中,惟弦为最,而琴之为首.”
《刘向?琴说》：“凡鼓琴,有七例：一曰明道德,二曰感鬼神,三曰美风俗,四曰妙心察,五曰制声调,六曰流文雅,七曰善传授.”
传说：“琴,神农造也.”考古实物证明,古琴有着4000年的历史.从接受美学的角度来看,琴声琴音对中华民族的音乐艺术欣赏能力及审美心理构成,都起到了无法估量的作用.这一丰厚的文化土壤,正是仅仅400年间,扬琴能够在进入中国后,迅速传遍大江南北的终极原因.
父亲是在重庆聆听琴音而一生追求扬琴的.四川是扬琴流行较早和较普及的地区,至今有着200多年的历史.一首作于1803年的《锦城竹枝词》唱道：“清唱扬琴赛出名,新年杂耍遍蓉城.淮书一阵莲花落,都爱廖儿哭五更.”可见,四川扬琴在200年前的盛况.四川扬琴的演奏技巧独具特色,主要是弹轮、浪竹、压竹的音响效果激烈浓重,收竹音产生的抑扬顿挫和不协和音非常鲜明,艺术风格具有粗犷强烈的气质和戏剧性的特点.
父亲改革扬琴的思想起源于1939年,在重庆前国民党广播电台出现了一支35人的民族乐队,当时这支乐队演奏的曲目为“风云际会”.此曲是由张定先生与黄锦培先生合作创作的,是以描写二战时反侵略战争为内容的作品,扬琴分谱除很少的单音主题的旋律外,都是各种双声部和音、对位及琶音、分解和弦等技法,当时的双八音后来的双十型扬琴,很难达到演奏要求,当然主要是乐器的问题.从1939年到1959年这二十年中,由于扬琴的落后（不能转调、调音复杂、音域窄）给扬琴界造成了很多困难,老同志们都深有体会,当时扬琴也面临被淘汰的危险.所以,父亲从40年代即开始着手改革扬琴,当然由于当时的社会环境是不可能有所作为的,只是纸上谈兵而已.
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