原创《扬琴演奏艺术特征探析》
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扬琴亦称“洋琴”,最早是属于一种外来乐器的,从明代末传入我国,如今已经有了五百多年的历史了.这种外来乐器经过了长久的演变和我国文化的熏陶,已经成为了我国的一种传统民族乐器,其继承了中华民族传统文化的精髓,蕴含了我国的民族精神和传统文化,充分了体现了我国历代人民追求真善美的过程.在近些年发展起来的扬琴演奏家中,都在演奏技巧的基础上追求典雅审美情趣,努力探索审美追求,从而形成一种独特的演奏特征.
一、扬琴演奏价值取向
扬琴这种艺术传入我国后在民间得到普及.这种艺术的表演形式通常是以歌唱来伴奏.因为这种艺术形态长期存在于民间,所以有一定的自发成长状态,大多称为“世俗扬琴”.在清代的战争爆发以后,我国沿海城市畸形发展,从而各个扬琴艺人走入了城市,说唱艺术在民间兴起,这促使了扬琴的艺术表演有了新的进展,也让扬琴成为了一种主要的伴奏乐器.在二十世纪中叶得到了发展,形成了各具风格的四大流派.在长期的历史流传中,不管是世俗扬琴,还是其他的说唱伴奏乐器,都充分吸收了我国传统文化的养分和精髓,反应了我国民族的地域风情,表达了我国人民的审美情趣和审美理想,也是人民对真善美向往的表达和心声.
正是因为扬琴在初期清代的发展过程中,人们对其进行不断的创新和发展、改革,才成就了如今独具民族特色的扬琴艺术,才有了如今的规模和成就.在初期阶段,人们成功将其从“洋琴”转化为“扬琴”,让这种艺术在我国各个地区得到广泛的流传,另外,四大流派的成立,让我国的扬琴体系得到了成立和发展的平台.我国有56个民族,有不同地区、不同民族、不同信仰、不同形态,扬琴在其中也得到了不同风格的发展,演绎成了不同的演奏风格和演奏艺术.
二、扬琴演奏美学表达
我国的扬琴在美学追求体现客观和唯美.扬琴具有一定超越时代的民族性和文化性,具有很大的鉴赏价值.其可以穿越时代,将历史活灵活现展示在人们的面前,生生不息,有强大的生命活力.我国传统的文化悠久丰富,扬琴的民族性和共时性是一种很重要的因素.我国的扬琴文化虽然是从国外传入,但是通过了五百多年的演变,已经蕴含了丰富的民族内涵和文化精粹,具有强烈的主体性,很难和外来文化进行同化,有海纳百川的气度,可以生生不息发展.
对于扬琴的艺术特征中的情感表达来说,扬琴求真求切,一直将情置于非常重要的位置,坚持表情的艺术的传统,将情感、思想的传达作为重要的演奏目的.我国的扬琴艺术从来不以物理概念的时空观和真实观,而是以艺术的真实概念为依据,主要是艺术家对生活实际的模拟再现,从而深入表现人情,避开舞台的空间局限,有一个无限的表达空间,这种艺术充分立足于情,构造了我国传统扬琴演奏艺术的真实观.
三、扬琴演奏风格追求
在演奏风格的表达中,我国的扬琴艺术追求典雅、流畅.传统扬琴一般按照地域的不同划分成不同的演奏风格,从而形成了四大流派.四大流派即广东扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴、东北扬琴.这几种扬琴各有各的特色,有不同的演奏技巧和演奏特征.
广东扬琴是在渔歌、山歌和客家民歌的基础上形成的,具有明快、活泼、清新的艺术风格.江南丝竹扬琴是从江南音乐中分离出来的一种艺术形式,巧妙运用衬音、颤音、坐音等演奏技巧,旋律多以波浪式方式进行,优美细腻、韵味清晰隽永.四川扬琴是一种吸收开场音乐而形成的扬琴独奏曲,其唱腔一般遒劲、豪放、粗犷,演奏的过程中一般使用颤音和顿音等技法,音乐一般浑厚有力、刚劲粗犷,有极强的表现力.东北扬琴受到了皮影戏、东北民歌的影响,一般以小调为素材.这种扬琴不但在伴奏中完善了特点,还有受人欢迎的独特的演奏形式,继承了原有扬琴技法的基础上吸收了传统艺术的手段,有独特的音乐效果.
总的来说,扬琴这门艺术在我国发展的历史源远流长,已经完全和我国各种传统文化结为一体,其中的多个扬琴作品凝聚着我国各族人民的艺术结晶,蕴含了我国大多数民族的审美情趣和思想、方向,其中也具有着丰富充沛的审美情感,充分表现了我国人民对审美的追求和方向.我国额传统扬琴的演奏,其艺术特征在美学追求、演奏风格等都和人们的日常生活息息相关,凝聚着文明生活的精粹和内涵,这种对于真善美坚持不懈追求的行为充分反映了我国民族奋斗精神和扬琴这种艺术的高洁品质、唯美追求.
参考文献：
[1]刘大坚.扬琴新作《舞风》的创作技法与艺术特征研究[J].交响－西安音乐学院学报,2016,(2):111-112.
[2]庞卓.东北扬琴的演奏风格及音乐创作[J].交响－西安音乐学院学报,2013,(4):158-159.
扬琴论文参考资料：
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