原创《舞台服装设计的色彩应用》
该文是服装设计毕业论文提纲范文跟舞台服装设计和色彩应用和服装设计相关专科毕业论文范文。
谈到舞台服装,人们或许会觉得和自己的关系不大.但实际上舞台服装和日常人们所穿的服装相同,其要素都是色彩、质感和款式.在哲学要素中,色彩是最直观、最基础的,可以将服装设计者的审美直接反应出来.从古至今,人们都十分讲究服装中色彩的选择,所以,色彩在服装设计中的地位十分重要.在对舞台服装进行设计的过程中,既要对其作为服装所要注意的基础原则予以重视,同时还要注重怎样借助服装色彩将人物形象映衬出来,使舞台保持良好的氛围.
一、色彩在舞台服装设计中的重要性
舞台是形式多样艺术表演活动的场地,生活是舞台艺术的源泉,应融入到生活中,而服装是生活的基础之一,舞台服装是以服装设计为基础,基于舞台艺术表现的具体情况,精心设计服装,采用独有的艺术方法、制作工艺加工成精美的服装.完整的舞台演出服装不仅仅是衣服,还应包含头饰、道具、鞋帽等,对于舞台表演而言,舞台服装发挥着不可忽视的作用.对于舞台服装设计而言,色彩是一个重要的影响因素,巧妙运用色彩,强化服装设计成效,更加贴切地表达拿出舞台节目的情感,给观众视觉上的享受.另外,舞台服装则是舞台节目的主要载体,舞台服装的质感、色彩能够将节目中人物的情感、心理予以充分表现,彰显人物个性与身份.以舞蹈为例,一般情况下舞蹈以抽象的肢体语言来将所要表达的情感与意境得以充分表现,而在舞蹈欣赏过程中首先引入眼帘的是舞台服装色彩,因此对于观众而言色彩冲击力、吸引力较大.基于此,舞台服装设计中,色彩是一种特别重要的因素,不仅能够提升舞台服装设计感,而且还能够将舞台节目情感予以迎合与表现.
二、色彩在舞台服装设计中的应用
（一）正确认识灯光对舞台服装色彩的影响
对于舞台服装色彩而言,舞台灯管影响比较大,因此在设计过程中应充分考虑到灯光这一因素.巧妙地运用灯管,能够充分营造出优质的舞台氛围,调动观众、表演人员的积极情绪与情感.同时,灯光能够对舞台服装造型予以有效的辅助,充分发挥巧妙点缀的作用.巧妙运用灯光,使得整个舞台的布景同表演人员融为一体,构建统一、和谐地动态情景.
视觉中的色彩并不是事物的真正色彩,实质上是光线刺激出现的各种感觉.一旦灯光有所变化,舞台服装色彩也会发生相应的改变,给人一种视觉上差异的感觉.如果灯光十分强烈、明亮,则会增加舞台服装色彩的量度,反之则会影响服装的饱和度；如果采用白色荧光灯,则本身冷黄的服装冷色倾向则会进一步提高,使得暖服装饱和度逐渐降低.对于这一情况,舞台服装设计人员在色彩选择与运用时应考虑到灯管因素,将灯管与服装色彩得以巧妙搭配,营造出最佳的舞台氛围.
（二）舞台服装色彩与布景的和谐关系
对于舞台服装表现而言,舞台布景设计不可忽视.舞台布景风格对于舞台服装的表现影响较大.舞台布景在表演意境营造过程中,应巧妙地同服装相融合,只有这样才能观众营造出动态的舞台效果.舞台服装色彩和不仅、灯光的协调配合,可以增强舞台画面的动态性.舞台服装色彩和舞台布景的搭配融合直接影响着舞台整体的效果,同时对观众视觉效果的改善十分有利.把色彩三要素之间的关系协调好,对服装色彩和舞台背景的关系予以恰当处理,可以将舞台服装的表现力更好地诠释出来.舞台服装色彩和布景的关系就像画布底色和色块的关系,舞台服装色彩必须和舞台布景的整体色调和风格相符.舞台服装色彩只有和不仅的色彩合理配合,才可以确保表现效果的良好性.尤其是演出场面较大的表演中,需不断更换场景,所以必须对服装的色彩予以控制.一般情况下,服装色彩一般不会超过五种,如舞台背景的色调为红色的时候,为了更加突出演员,舞台服装的色彩就不能过多的运用红色调,在设计冷色调的时候,人物在舞台上的直观形象会因为暖色调的对比而更为突出鲜明.
（三）面料和舞台服装色彩的关系
人们在对舞台剧进行观看的过程,服装是最先关注的对象,同时人们也极为关注服装的色彩进和款式,但很容易忽视服装的面料.但值得注意的是,舞台服装面料既用于服装制作,同时还能使舞台语言得到丰富,促进舞台质感的上升,因此为了观众在最短的时间内和舞台场景融为一体,舞台服装设计师应做出较为特别的提升和组合,给予服装面料不同的内涵.首先,由于面料具有不同的质感,请对光的透射、反射、吸收等也有所差异,进而对色彩饱和度、明亮度和色相等造成了直接影响.若是面料极为粗糙,相较于表面光滑的面料,在色彩明亮度和饱和度方面就较差.其次,面料表面机理直接影响了服装的色彩.所以,设计师在对舞台服装色彩进行设计的时候,需要将面料和色彩之间的关系正确认识并处理好,立足于舞台表现的需要,选择合理、恰当的面料,使色彩设计效果更为理想.
（四）注重突出色彩设计的地域性和民族性
现阶段,艺术水平得到了显著提高,在此形式下,艺术对地域性和民族性有了越来越高的要求,那么舞台服装色彩设计必须严格依据此规律,保证色彩使审美和使用功能得到满足的同时,可以将深刻广泛的文化内涵和文化影响呈现出来.不同的民族和地区,对服装色彩有着不同的要求.例如,中国人对红色尤为喜爱,把红色当作吉祥喜庆的文化象征,同时也尤为偏爱,这在古时候皇族中就能体现出来.但是墨西哥却把当作绝望和死亡的象征.所以,设计师要深刻了解不同地域和民族色的文化内涵和色彩观念,对色彩视觉心理进行有效探究,促进舞台服装色彩设计针对性、合理性的提高,确保观众和演员可以展开有效的情感沟通.
三、突出人物的色彩使用手法
（一）对比法
即利用各种色彩带给观众不一样的视觉感受,以此将主要表现的任务形象突显出来.如舞台上站着诸多身穿深色系服装的人,此时从后面有一位身穿浅色服装的人慢慢走出来,借助颜色深浅的对比,观众就可以了解到穿浅色服装的人是主角.色彩对比法的规律是利用色彩的对比将颜色较弱的那一方彰显出来.
（二）视觉错位迁移法
这种方法是利用色彩的区别给人视觉上的错位.如两个道具的形状大小完全相同,将其摆在距离观察者距离相同的位置,这两个道具颜色不一样,会给观察者视觉上的一种误差,观察者会觉得两个道具是按前后顺序摆放的,或两个道具有着不一样的大小.视觉错位迁移法的规律是,诸多人觉得色彩比较明亮的物体以及暖色物体离自己更近,而深色物体、冷色调的物体离自己更远.除此之外,相同大小的物体,浅色系会让人聚德体积更大,深色系则让人觉得体积更小.利用此规律,设计师也可以借助带给观众视觉上的误差将舞台的主体突显出来.
（三）造型、色彩变异法
此方法主要在不同群众角色中使用,以此将主要人物突显出来,简而言之,就是一群人的穿着和打扮完全相同,可以显示出主要人物和他们的区别,因此这就是主要人物借助服装样式、造型和色彩的区别将所要表现的人物突显出来,使观众对人物的印象和关注更为深刻,也会给人一种眼前一亮的感觉,这是现代舞台中使用的最多的一种方法,主角和群众人员的造型和服装均不相同.
（四）色彩烘托法
即借助诸多相同的东西将另外一个不同的东西烘托出来.在一些人物较多的大型舞台上,服装色彩具有一定的顺序,其主要是为了防止主要人物淹没在众多的群众演员中,不然观众在台下观看的过程就不能将主次之分感受到,也弄不明白谁是男女主角,更难以明白舞台中想要表现的故事,观众自然也就不会有深刻印象.设计师通常会把群众演员服装的色彩设计的比主角服装的色彩更弱一些,以此突显出任务的服装色彩,形成更加强烈的对比,区分群众演员和主要人员的服装,这样才可以在舞台上将主次人物和群众演员,根据层层划分、层层烘托,相互衬托,增强舞台内容的层级感,主次之分更加强烈.
四、结语
总之,舞台服装可以将一个人的性格体现出来,也能突显舞台节目的特点,在舞台服装设计中,色彩占据着极为重要的位置,必须结合舞台服装设计和色彩搭配原则,以此增强舞台服装设计色彩的和谐性,将不同的舞台效果展现出来.
服装设计论文参考资料：
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